Leszek Brogowski

Grade
Professeur des universités
Coordonnées
Coordonnées

02 99 14 10 23, bureau P604

07 87 53 51 94

Fonctions et responsabilités

• Au sein de l'université Rennes 2

Depuis 1997 – enseignant-chercheur en philosophie de l'art dans le département Arts plastiques, Université Rennes 2, unité de recherche Pratiques et théories de l'art contemporain (PTAC) EA 7472 (depuis 2017) ; professeur des universités à partir de 2002.• Dans l'édition scientifique

Responsable de la galerie des Documents d'artiste dans le revue Art & Documentation

Depuis 2018 – responsable de la programmation de la « Galerie A4 : documents d'artistes » au sein de la revue Sztuka i Dokumentacja (art et documentation), éditée par l'académie des Beaux-Arts de Gdańsk, Pologne. Depuis 2009 – membre du comité scientifique de cette revue. Publication papier et numérique en open access, disponible ici.

Dossiers

1. Été 2018, n° 18 : Dossier 1 : Lefevre Jean Claude (p. 301-354). Responsable du dossier : L. Brogowski. Le dossier comporte : « Hypothèses de programmation 1 », par L. Brogowski (en polonais, anglais et français, p. 302-303), CV (p. 305), le fac-similé de la brochure n°1 de 1982 de Lefevre Jean Claude (p. 307-336), la traduction polonaise de la brochure par L.B. (p. 337-343), l'article de L. Brogowski, « Expositions et enquêtes d'artistes : LJC Archives » (en polonais, avec bibliographie et 9 illustrations n/b et couleur, p. 344-352), abstracts en anglais en en français, p. 353).

2. Hivers 2018, n° 19 : Dossier 2 : André Cadere, (p. 253-294). Responsable du dossier : L. Brogowski. Le dossier comporte : « Hypothèses de programmation 2 » par L. Brogowski (en polonais, anglais et français, p. 254-255), une note biographique et l'information sur le document (p. 255-256), la traduction en polonais de la brochure d'André Cadere, Présentation d'un travail. Utilisation d'un travail, conférence de Louvain de 1974 (p. 259-278), l'article de L. Brogowski, « André Cadere : recommencer l'art. Commentaire de la conférence de Louvain » (en polonais, avec bibliographie et 9 illustrations n/b et couleur, p. 281-291), abstracts en anglais en en français (p. 293-294).

3. Été 2019, n° 20 : Dossier 3 : Les Arts Incohérents (p. 217-302) comporte : « Hypothèses de programmation 3 », notice biographique et l'information sur le fac-similé par L. Brogowski (en polonais, anglais et français, p. 217-224). Responsable du dossier : Corinne Taunay. Le dossier comporte : le fac-similé d'Album primo-avrilesque d'Alphonse Allais, 1897, la traduction en polonais par L. Brogowski (p. 227-262), l'article de Corinne Taunay, accompagné de 25 illustrations n/b et couleur, « Sans documents, pas d’Incohérents », et sa traduction en polonais par L. Brogowski : « Sztuki Niezborne i praktyka dokumentu (1882-1893) » (p. 264-293), notes, liste d'illustrations, bibliographie en français et en polonais (p. 294-299) abstract en anglais p. 301.

4. Hivers 2019, n° 21 : Dossier 4 : Lucy R. Lippard et la critique comme croisement des discours (p. 191-249). Responsable du dossier : Marie Adjedj. Le dossier comporte : L. Brogowski : « Hypothèses de programmation 4 » (en polonais, anglais et français, p. 192-195) ; M. Adjedj, notice biographique et l'information sur le fac-similé (en polonais, anglais et français, p. 198-199) ; le fac-similé de « Absentee Information and or Criticisme » (p. 200-219), et traduction en polonais (p. 210-218) de Lucy R. Lippard, texte écrit par procuration et publié par Kynaston L. McShine dans le catalogue Information, Museum of Modern Art, 1970, p. 74-81 ; M. Adjedj, « Ce que peut la critique. La critique comme croisement des discours chez Lucy R. Lippard » (en polonais, p. 219-224, anglais, p. 225-230, et français, p. 231-236) ; bibliographie sélective (p. 237) ; illustrations du catalogue Information (p. 240-245) et du catalogue de l’exposition « 557,087 », 1969, première de la série des « Numbers Shows » organisées par Lucy R. Lippard (p. 246-249).

5.Été 2020, n° 22 : Dossier 5 : Paweł Petasz : livres et périodiques d'artiste / Paweł Petasz: książki i periodyki artysty (p.184-376 ). Responsable du dossier : L. Brogowski. Le dossier comporte : « Hypothèses de programmation 5 », par L. Brogowski (en polonais, anglais et français, p. 184-195) ; « Rys biograficzny » par Karina Dziewczyńska (en pl., p. 197-222), Bibliographie (p. 223), le résumé en fr. et en ang.(p. 224-225) ; le fac-similé du livre d'artiste Ten Theses 2 de Paweł Petasz de 1979 (p. 226-254), la transcription du livre (p. 226-258) ; transcription en polonais (p. 260-261) ; l'article de L. Brogowski « La quadrature du cercle de l’unique Polonais : Paweł Petasz (1951-2019) » et sa traduction en polonais en parallèle : « Kwadratura koła jedynego Polaka: Paweł Petasz (1951–2019) » (p. 262-299), bibliographie (p. 300-301), le résumé de l'article en ang. (303-305) ; la reproduction du n°5 de Commonpress (revue lancée de P. Petasz, rédacteur du n°5 - Ulises Carrión) (p. 306-313) ; l'article de Victor Kotun  « A Ghost of Your Masterpiece. Correspondence between Paweł Petasz and György Galántai (1978–2007) » (p. 315-358) ; collages de P. Petasz (p. 346-354) ; les publications de P. Petsz dans Artpool de Budapest (p. 259-360) ; bibliographie de Commonpress (p. 361-366) ; rapport de police secrète hongrois sur l'exposition « Hungary Can Be Yours », Commonpress n°51, 1984, en ang. (p. 367-373), avertissement de György Galantaï (p. 376).

6. Hivers 2020, n° 23 : Lancement de l'Enquête sur les manifestes d'artistes (pl. fr. ang.), p. 241-249.

7. Éte 2021, n° 24 : Dossier 7 : Art et politique au prisme des féminismes noirs dans les années 1970 et 1980 (p. 211-267). Responsable du dossier : Émilie Blanc. Le dossier comporte : « Hypothèses de programmation 7 », par L. Brogowski (en polonais, anglais et français, p. 212-218) ; notices sur le document, sur Michelle Cliff, sur Betye Saar, remerciements (en polonais, anglais et français, p. 222-227) ; fac-similé de l'article de Michelle Cliff, "Object into Subject: Some Thoughts on the Work of Black Women Artists" (1982), Heresies : A Feminist Publication on Art and Politics (p. 228-236) ; Émilie Blanc, Black Mirror. "Tou've Come a Long Way, Baby" (en français et polonais, p. 239-257) ; Selected bibliography (p. 248), Wybrana bibliografia (p. 258) ; Résumé en anglais (p. 259-261) ; Iconography (p. 262-267).

8. Hivers 2023, n° 28 : Dossier 8 : « Débalage de La Boîte verte de Marcel Duchamp, avec Ernest T ». • Table des matières (en polonais, anglais et français, p. 2-3). • « Hypothèses de programmation 8 », par L. Brogowski (en polonais, anglais et français, p. 8-14). • Yannick Miloux, Description de La Boîte Verte, fac-similé par Ernest T., dans la Collection du FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine (en polonais, anglais et français, p. 17-22). • Leszek Brogowski, „« „„Invisible mais voyable. Méthodologie de la paraphrase » (en polonais et français, p. 23-61). Association Marcel Duchamp, Droit de Réponse (en français et polonais, p. 62-65). • Fac-similé de La Boîte Verte, par Ernest T. dans la Collection du FRAC Artothèque Nouvelle-Aquitaine, accompagnée d’une paraphrase en polonais de « La mariée mise à nu par ses célibataires, même » de Marcel Duchamp, réalisée par Leszek Brogowski (p. 67-239). • Cartographie du Grand Verre (67-239). Cartographie du Grand verre (p. 241-250). • Gaël Hénaff, Leszek Brogowski, « “Marcel Duchamp: le rétinien et le conceptuel, aspects artistiques, aspects juridiques” » (en français et polonais, p. 251-275). • Brigitte Aubry, « „„‘Relique’ Authentique et ‘Répliques’ Factices ? Le Grand verre de Marcel Duchamp a travers ses 'Autres' » (en français et anglais, p. 277-295). • « Déballage de La Boîte verte » : fac-similé de Sans Niveau ni Metre. Journal du Cabinet du livre d'artiste, numéro 30, 26 septembre / 14 novembre 2013 ; l'éditorial : Leszek Brogowski et Aurélie Noury, « L'Autre moitié de la question : La Boîte verte de la collection d'Ernest T. », traduction en polonais avec l'intervention de Mathieu Saladin (p. 297-308). • Ernest T., Biographie et sélection d'oeuvres (en polonais, anglais et français, p. 313-319). • Aurélie Noury, « Mélanges pour Marcel Duchamp » : Nicolas Giraux, Pierre Granoux, Fiona Huy, Klaus Killisch, Lise Lerichommes, Cécile Mainardi/I, , Mathieu Mercier, Bruno Nagel, Aurélie Noury, Hubert Renard, David Renault, Matthieu Saladin, Mathieu Tremblin, Éric Watier (en polonais, anglais et français, p. 320-363). • Marc DÉCIMO, « Préface » à La Bibliothèque de Marcel Duchamp, même (traduction en polonais, p. 365-379). • Aurélie Noury, Reconstitution de la bibliothèque de Marcel Duchamp (p. 380-389). Leszek Brogowski, Conclusion (en polonais, anglais et français, (p. 391-396). En ligne: hal.science/hal-04270428.

9. Projet : Dossier 9 : Manifestes d'artistes : enquête sur l'état actuel et les projets d'avenir / Manifesty artystów: ankieta nt. stanu aktualnego i planowanie przyszłości.

10. Projet : Ad Reinhardt, artysta i aktywista, malarz i grafik. Tekstes L. Brogowski i David Rybak.

11. Projet : , Atelier afiszow w paryskiej "ex-Beaux-Arts" wiosna 68 roku. Opracowanie Jil Daniel.

12. Projet : Adrian Piper et les archives berlinoises de l''artiste, resp. Judith Michalet / Adrian Piper i berlinskie archiwum artystki, red. Judith Michalet.

Membre du comité scientifique

Depuis 2011 Studia Kulturoznawcze, Université de Poznan, Pologne.

• Activités liées aux livres d'artistes

2000 – fondateur des Éditions Incertain Sens à Rennes (livres d'artistes). Étroitement liées au projet de recherche sur les publications d'artistes (EA 7472 Pratiques et Théories de l'Art Contemporain), les Éditions Incertain Sens ont réalisé entre 2000 et 2018 cent vingt publications, dont une cinquantaine de numéros de Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d'artiste. À partir de 2007, l'ensemble de ces activités (les Éditions Incertain Sens et le Cabinet du livre d'artiste) est partagé avec Aurélie Noury.

Livres d'artiste parus dans cette collection
2000

• [1] Éric Watier, L'inventaire des destructions, 2000 (réédition 2011)

• [2] Yves Chaudouët, My Truck Is a Boat, 2000

• [3] Jean-Baptiste Ganne, Le Capital illustré, coédition avec la Galerie Françoise Vigna, Nice, et le FRAC Bretagne, 2000

• [4] Roberto Martinez, Chicago, 2000

2001

• [5] Lefevre Jean Claude, Pennadoù da heul / Textes pour suite (édition bilingue en breton et en français), 2001

• [6] Gilbert Dupuis, P.S. par G.D., coédition avec le FRAC Bretagne et les carnets de l'atelier, 2001

• [7] Hubert Renard, Stille Gesten, 2001

• [8] Éric Watier, Ceux qui ne détruisent pas, 2001 (réédition 2009)

2002

• [9] Peter Downsbrough, AND HERE AS, coédition avec le FRAC Bretagne, 2002

• [10] Antonio Gallego, Un moment, 2002

• [11] Véronique Hubert, Histoire de La FAGM. Hypersensibilité H = grosse fatigue, coédition avec le FRAC Bretagne et Présent Composé, 2002

• [12] Hubert Renard, La conférence des échelles (cd-rom), coédition avec Présent Composé, 2002

2003

• [13] herman de vries, argumentstellen [1968], coédition avec le FRAC Bretagne, 2003

• [14] Patrick Dubrac La sculpture : les pluies, 2003

• [15] Estelle Fredet, Histoire de bouts de..., livret et cd-audio, 2003

• [16] [Éric Watier], Un livre. Un pli / 2003

• [17] (coll.) Copyleft. Allotopie n° B, 2003 (coll. « Varia »)

• [18] Livres(,) imprimés et maquettes, publié à l’occasion de l’exposition à la BNF à Paris, 2003 (catalogue)

2004

• [19] Anne et Patrick Poirier, Dangerzone, 2004

• [20] Jean Le Gac, Gilbert Lascault, Le Musée Jean Le Gac, 2004 (coll. « Varia »)

2005

• [21] Anonyme, AAMCQ AIYCI IAOSA QIEIQ MAOSC OIGOO QIMWI WIAGI YAQA, 2005

• [22] Laurent Marissal, Pinxit 1997-2002, 2005

• [23, 24] Bruno di Rosa, Le Cahier bleu (fac-similé + livre), 2005

• [25] Christophe Viart, La Gamme, 2005

• [26] Christophe Viart, Têtes ou queues, 2005

• [27] Stephen Wright, Faut-il abolir Ouest-Lumière ? (Yann Toma) 2005

2006

• [28] Robert Barry, Autobiography, 2006

• [29] Laurent Marissal, LJCBD2006, 2006

• [30] Présentation des livres d’artistes : Éditions Incertain Sens, publié à l’occasion de l’exposition à Zamek Ujazdowski à Varsovie, 2006 (catalogue en anglais et en polonais)

2007

• [31] Denis Briand, A Last Slata Atsal, Petit atlas des irritations du monde, 2007

2008

• [32] Alain Farfall, Des Illusions, ou l’invention de l’art, livre conçu et mis en pages par Hubert Renard, 2008

• [33] Anne et Patrick Poirier, Petit guide Exotica, 2008

2009

• [34] Jessica Stockholder, Coating, 2009

• [35] Mathieu Tremblin, Document non contractuel, 2009

• [36] Bernard Villers, La Carte de Tendre, 2009

2010

• [37] Peter Downsbrough, NOW, [1986], 2010

• [38] Jeanne Gailhoustet, sans titre, 2010

• [39] Jean-Benoît Lallement, Encyclopedia, contemporary art in the world, with www.google.com/language tools. First volume, co-édition avec le Centre culturel le Colombier, 2010

• [40] Stéphane Le Mercier, Lectures pour tous, 2010

• [41] Laurent Marissal, Pinxit II. Où va la peinture ?, 2010

• [42] Hubert Renard, Les Discours de Pully. Incertain Sens, 2010

2011

• [43] Éric Watier, L'Inventaire des destructions (réédition), 2011

• [44] Denis Briand, V.L.D.D.P., 2011

• [45] Denis Briand, Plan Particulier d’Intervention, 2011

• [46] Létaris, Opération Paris ville décente, 2011 (12 cartes postales)

• [47] Ben Peterson, Method & Processes, [1961], 2011

2012

• [48] Antonio Gallego, Roberto Martinez, Tract’eurs (anthologie), 2012

• [49] Pascal Le Coq, Hyperobjet de l’art, 2012

• [50] Bruno di Rosa, Guillaume de Loris, Le Roman de la Rose, 2012

2013

• [51] herman de vries, infinity in finity, 2013

• [52] Matthieu Saladin, Opinions, 2013

• [53] Stéphane Le Mercier, Ulisses, coédition avec le FRAC Bretagne, 2013

• [54] Lefevre Jean Claude, Texte zur Folge, 2013

• [55] Lefevre Jean Claude, Teksty do dalszego ciagu / Texts as Follows, 2013

• [56] Lefevre Jean Claude, Coffret Textes pour suite, comportant Pennadoù da heul (de 2001), Texte zur Folge et Teksty do dalszego ciagu / Texts as Follows, 2013 (150 exemplaires)

• [57] Adam David, Patrice Caillet, Matthieu Saladin, Sounds of Silence, coédition, 2013

2014

• [58] Dieter Rot, Die Kakausener Gemeine [1986], 2014

• [59] Maurizio Nannucci, Bag Book Back, 2014

• [60] Bernard Peschet, carnet de dessin, 2014

2015

• [61] Bernard Villers, Left Right (coédition avec JAB), 2015

• [62] Hubert Renard, Invitation. Quarante-deux cartons d'invitation aux vernissages (coédition avec FRAC Bretagne), 2015

• [63] E Il Topo, n° 17, 2015

• [64] Éric Watier, Plus c'est facile, plus c'est beau. Prolégomènes à la plus belle exposition du monde, 2015

• [65] Anne Heyvaert, Plis Pages, coédition avec l'université de Vigo, 2015

2016

• [66] Ben Kinmont, Open by Chance & Appointment, coédition Antinomian Press, 2016

• [67] Cédric Mazet Zaccardelli, Livre blanc : propédeutique, 2016

• [68] Philippe Cazal, Semaine fermée, 2016.

2017

• [69] Stéphane Le Mercier, Quatre motifs pour coudières et genouillères, 2017

• [70] Philippe Cazal, Retour en avant, 2017

2018

• [71] Éric Watier, L'Inventaire des destructions, nouvelle édition augmentée, 2018

• [72] Philippe Cazal, Aveuglante Lumière, 2018

• [73] Denis Briand, Géographe inscrit*. 02/04/2015 - 16/11/2015, 2018

2019

• [74] Matthieu Saladin, La Popularité des conflits, 2019

2020

• [75] Ludovic Chemarin©, Les kentia

• [76] Stéphane Le Mercier, Semaine ouverte

2021

• [77] Mathieu Tremblin, Récits de déboulonnages (projet)

2005 Initiateur et, depuis, responsable scientifique du Cabinet du livre d’artiste Sans niveau ni mètre, émanation du projet de recherche sur les publications d'artistes. D'abord au Lycée Victor et Hélène Basch, Rennes (2007-2009), le Cabinet du livre d’artiste est installé à l'université Rennes 2 (bâtiment EREVE, campus Villejean) depuis septembre 2009. En 2018, le fonds du Cabinet du livre d’artiste a obtenu le label national CollEx : collection d'excellence pour la recherche. Dans ce cadre, un important projet pilote de numérisation du fonds du CLA a été obtenu. Le projet CLA++ constitue la première étape vers une conversion numérique du fonds. En tant que ressources documentaires spécifiques, les publications d’artistes nécessitent un traitement particulier pour leur numérisation et leur catalogage. Si ces opérations s’appuient sur des règles communes définies en amont, la prise en compte du double statut  d’objets de recherche et d’oeuvres d’art est cruciale pour réussir leur signalement au sein des réseaux de la recherche universitaire et des collections d’art. Le projet se déploie en trois étapes  : 1- Constitution d’un répertoire des typologies de publications d’artistes et expérimentation de solutions techniques pour une numérisation adaptée (essais menés sur une sélection de 200 titres). 2- Amélioration de la base de données existante couplée à l’élaboration d’un guide de numérisation et d’un référentiel de catalogage pour les publications d’artistes, à la lumière d’expériences déjà menées dans des institutions académiques et/ou muséales et des nouvelles recommandations dans le  contexte du Plan national pour la Science Ouverte. 3- Étude de la faisabilité technique d’une interopérabilité de la base de données du CLA avec le Sudoc et Videomuseum ; par extension, réflexion sur une mutualisation de ces ressources. Voir le Carnet Hypothèses ici.

Coordination des activités du Cabinet : Aurélie Noury, première conception plastique et réalisation du Cabinet, auteur de son titre : Bruno di Rosa, le nouveau mobilier du CLA est conçu et réalisé par les designer et plasticiens Sarah Chantrel & Samir Mougas en 2014. Le Cabinet du livre d’artiste est une bibliothèque spécialisée (fonds de 4000 livres d'artistes, prêt, base de données), un dispositif de lecture (tables, chaises, bancs) et un lieu d'exposition (5 présentations thématiques ou monographiques par an, accompagnées du Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d'artiste (46 livraisons en 2018 - à télécharger ici) ; voir ici l'article de Marie Boivent sur le Journal, ainsi que l'article d'Aurélie Noury : « Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d'artiste », Actuel de l'estampe, n° 7, avril 2016, p. 64-69. Par ailleurs, le n° 37/2015 du Journal of Artists’ Books, publié par Columbia College Chicago est consacré au Cabinet du livre d'artiste et aux Éditions Incertain Sens) ; voir aussi le dossier « Éditions Incertain Sens », dans Réalités de la recherche (collective) en arts. sous la direction de Pierre Baumann, Presses Universitaires de Bordeaux, 2019, p. 75-102, avec les contributions, outre les rédacteurs du dossier – Marie Boivent, L. Brogowski et Aurélie Noury – de Stéphane Le Mercier et Éric Watier.

En 2023, l'association Éditions Incertain Sens (IncS) fait le don du fonds du Cabinet du livre d'artiste (CLA), environ 4.000 documents) à l'université Rennes 2 ; le fonds du CLA constitue désormais une collection patrimoniale de recherche intégrée au service commun de documentation, c'est-à-dire de la bibliothèque universitaire sur le campus Villejean de Rennes 2. Le fonctionnement du CLA est préservé (fermeture pour travaux 2023).

Depuis 2013 – codirection avec Anne Mœglin-Delcroix et Aurélie Noury de la « Collection Grise. Recherches sur les publications d’artistes » aux Éditions Incertain Sens.

Titres
• Volume 1. (coll.), Livres d'artistes : quels projets pour l'art ? Actes du colloque, sous la dir. de L. Brogowski et d'A. Mœglin-Delcroix, 2013, 300 p. (compte-rendu ici).

• Volume 2. Marie Boivent, Les Revues d'artistes : enjeux et spécificités d’une pratique artistique, 2015, 456 p.

• Volume 3. Bernard Villers, Le Nouveau Remorqueur. Catalogue raisonné, sous la dir. d'A. Noury, 2015, 200 p.

• Volume 4. Leszek Brogowski, Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre, 2016 (réédition), 456 p.

• Volume 5. Jérôme Dupeyrat, Entretiens : perspectives contemporaines sur les publications d'artistes, 2017, 312 p. 

• Volume 6. Lefevre Jean Claude, LJC Notations 1977-2007, 2018, 456 p.

• Volume 7. Tome I : Dix éditeurs de livres d’artistes par eux-mêmes (1960-1980), sous la direction d’Anne Mœglin-Delcroix, avec la collaboration d’Annalisa Rimmaudo. Entretiens avec herman de vries, Michel Durand-Dessert, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola, 177 p.. Tome II : Ten Artist’s Book Publishers in Their Own Words (1960-1980). Edited by Anne Mœglin-Delcroix, with the collaboration of Annalisa Rimmaudo. Interviews in English with Simon Cutts, Leif Eriksson, Hansjörg Mayer, 2022.

CV

Diplômes

lire
2001 Habilitation à diriger des recherches en esthétique, Université Rennes 2. Jury : Michel Guérin, Marc Jimenez (Président), Anne Mœglin-Delcroix, Jean-Marc Poinsot, Jacques Sato (tuteur).

1995 Thèse de doctorat en philosophie Conscience et Sens. Les fondements philosophiques de la théorie de l'interprétation chez Wilhelm Dilthey. Université Paris IV. Jury : Jean Greisch, Jean-François Marquet (directeur), Bertrand Saint-Sernin (Président) et Heinz Wismann.

1991 D.E.A. en philosophie : De l'art à l'être. La preuve de l'existence du monde dans la philosophie de Roman Ingarden (directeur Jean-François Marquet, Université Paris IV).

1989 Maîtrise en philosophie : L'Art et la pensée. Une interprétation de l'esthétique de Hegel. Université Paris IV (directeur Jean-François Marquet).

1978 Maîtrise d'ingénieur à l'École Polytechnique de Gdańsk, Pologne.

Parcours professionnel

lire
1978-81 – enseigne en qualité de maître assistant à l'École Supérieure Nationale des Beaux-Arts à Gdańsk.

1989-1996 – cours d'esthétique et de culture générale, ateliers de création et direction de projets personnels dans plusieurs établissements privés d'enseignement artistique à Paris.

1991 – renoncement au Capes de Philosophie pour s'engager dans la préparation d'une thèse de doctorat.

1996-1997 – attaché temporaire d'enseignement et de recherche (ATER) à l'université Paris IV – Panthéon-Sorbonne, UER de Philosophie.

1997-2002 – maître de conférences à l’université Rennes 2 Haute Bretagne, U.F.R. Art, Lettres, Communication, poste d’esthétique et de sciences de l’art dans le département Arts plastiques. (Lors de la campagne d'emploi 1997 qualifié par le C.N.U. dans les 17e et 18e sections.)

Depuis 2002 – professeur des universités à l’université Rennes 2, U.F.R. Arts, Lettres, Communication, poste de Philosophie de l'art dans le département Arts plastiques (classe exceptionnelle sur contingent du C.N.U. à partir de 2014).

Principales responsabilités universitaires

lire
2001-2006 – responsable des échanges internationaux dans le département Arts plastiques.

2002-2005 – directeur du département Arts plastiques.

2003-2010 – membre élu du Conseil de l’U.F.R. Art, Lettres, Communication.

2002-2005 – pilotage, puis responsabilité du master Arts (8 spécialités) (nouveau diplôme).

2002-2005 – pilotage, puis responsabilité de la licence Arts plastiques (nouveau diplôme).

Membre élu des conseils centraux de l'université de Rennes 2 : Conseil scientifique (2004-2008), Conseil culturel (2004-2006, démission), Conseil d'administration (2008-2012), Commission de la recherche du Conseil académique (2015-2019, réélu en 2019, puis démissionnaire suite à l'élection comme vice-président, ce afin d'éviter la confusion de l'exécutif et du législatif.).

Membre du Conseil de l’École doctorale Humanité et sciences de l’homme ED 464 (2006-2008) et du Conseil de l’École doctorale Arts, Lettres, Langues ED 506 (2008-2012).

2006-2012 – directeur de l’équipe d’accueil Arts : pratiques et poétiques (EA 3208).

2010-2014 – membre du conseil scientifique des Archives de la critique d'art, Châteaugiron, puis Rennes.

2011-2013 – directeur adjoint du département Arts plastiques.

2012-2015 – responsable du laboratoire Arts plastiques, composante de l’équipe d’accueil Arts : pratiques et poétiques (EA 3208), université Rennes 2 ; membre du conseil de cette équipe.

2013-2015 – membre du conseil scientifique de la MSH - Alpes, Grenoble.

Commissions des Spécialistes de la 18e section CNU : 1998-2002 : Paris X – Nanterre, 2004-2008 : membre suppléant, puis titulaire à Paris I, membre suppléant à Bordeaux 3, membre titulaire à Rennes 2, 2006-2008 : vice-Président à Rennes 2.

Comités de sélection de la 18e section CNU : 2009 : président de trois comités à Rennes 2, membre à Pau et à Paris I ; 2010 : président d'un comité à Rennes 2, membre d'un comité à Rennes 2, à Saint-Étienne et à Paris 8 ; 2011 : président d'un comité à Rennes 2, membre de deux autres comités à Rennes 2, de deux à Saint-Étienne, et de deux à Paris 8 ; 2012 : membre d'un comité à Bordeaux 3 ; 2013 : membre de deux comités à Rennes 2, d'un comité à Toulouse 2 et d'un à Bordeaux 3 ; 2014 : membre de deux comités à Rennes 2 et de deux à Paris I ; 2015 : membre d'un comité à Rennes 2 et d'un autre à Aix-Marseille ; 2016 : membre d'un comité à Rennes 2 ; 2019 : membre de quatre comités à Rennes 2 ; 2020 : membre d'un comité à Saint-Étienne ; 2021 : membre d'un comité à Paris 8 ;

2013-2017 – président du concours de recrutement de l'Agrégation externe d'Arts plastiques.

2015-2019 – vice-président de l'université Rennes 2 en charge de la recherche,

et à ce titre membre de la Commission recherche de l'université Rennes 1, membre du Conseil scientifique de l'ENS Rennes, du Réseau des vice-présidents Recherche Valorisation (VPRV) de la Conférence des présidents des universités (CPU), membre du Comité Consultatif Régional de la Recherche et du Développement Technologique de Bretagne (CCRRDT) et de son bureau, rédacteur en chef de la revue Palimpseste. Sciences, humanités, sociétés, etc.

2019-2020 – vice-président de l'université Rennes 2 en charge des Sciences humaines et sociales et de la Politique de site, et à ce titre rédacteur en chef de la revue Palimpseste.Sciences, humanités, sociétés (à télécharger ici).

2020-2021 – vice-président de l'université Rennes 2 : Culture (Sport), Université, Société, et à ce titre rédacteur en chef de la revue Palimpseste.Sciences, humanités, sociétés (à télécharger ici).

2021-2023 – vice-président de l'université Rennes 2 : Culture (Sport), science et société, et à ce titre rédacteur en chef de la revue Palimpseste.Sciences, humanités, sociétés (à télécharger ici). C'est à mon initiative et sous mon impulsion que la revue a été crée ; lancement du chantier et la responsabilité de rédacteur en chef : depuis 2017. 

Lire

N°1, hivers 2019 : Qu'est-ce qu'innover dans les sciences humaines et sociales ?

N°2, automne 2019 : Dépaysement et engagement : faire du terrain sur les autres continents

N°3, hivers 2020 : Ce que le numérique fait à la société

N°4, printemps/été 2020 : Marges, marginalités, marginalisation

N°5, printemps 2021 : Penser le « monde d’après » avec les chercheurs en sciences humaines et sociale

N°6, automne/hiver 2021 : Recherche / formations / intervention / territoire

N°7, printemps/été 2022 : Penser les relations humain non-humain

N°8, automne/hiver 2022 : Où en est le genre ?

N°9, printemps/été 2023 : Nature / culture : comment changer?

N°10, automne/hiver 2023 : Inégalités, solidarités (lancement en avril 2023)

 

Expertises

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2009 – membre du comité d'évaluation AERES de l'équipe d'accueil CÉRAP de Paris I.

2013 – membre du comité d'experts pour la Prime d'Excellence Scientifique (PES).

2013 – expert pour le LabEx : Création, arts et patrimoines.

2014 – membre de la Commission Serra Hunter pour évaluation du poste de professeur agrégé à l'université de Barcelone.

2021 – expert en médiation et innovation en SHS au jury IUF junior.

Membre du Comité technique d’achats du Fonds régional d’art contemporain (FRAC) Bretagne (entre 2014 et 2019)

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Sur ma proposition, depuis 2014, sont entrés dans la collection les travaux de : Denis Briand, Philippe Cazal, herman de vries, Bruno Di Rosa, Peter Downsbrough, René Heyvaert, Hessie, Ben Kinmont, Jean-Benoît Lallemant, Pascal Le Coq, Lefevre Jean Claude, Stéphane Le Mercier, Laurent Marissal, Antoine Perrot, Les frères Ripoulin, Samir Mougas, Hubert Renard, Taroop&Glabel, Bernard Villers, Éric Watier.

Principales responsabilités éditoriales

Éditeur indépendant de plusieurs cahiers théoriques sur l'art (1978-1984)

Titres
Kazimir Malevitch. Cahier de la Galerie GN (en polonais), sous la réd. de S. Bojko et L. Brogowski, éd. ZPAF, Gdańsk, 1983, 122 p.

• Monographie Ad Reinhardt (voir : Livres)

Art et philosophie, sous la réd. de L. Brogowski et M. Bacciarelli, ZPAF, Gdańsk, (éd.), 1978, 151 p.

Éditions słowo/obraz terytoria (mot/image territoires), Gdańsk, Pologne

Titres
Co-fondateur en 1995, directeur éditorial (1995-2002), directeur scientifique (2002-2008), directeur de la collection « Minerve. Bibliothèque de philosophie et d'histoire de philosophie » (1995-2013)

Minerve. Bibliothèque de Philosophie et d'Histoire de Philosophie

• Gaston Bachelard, Filozofia, która mówi nie

• Gaston Bachelard, Kształtowanie się umysłu naukowego. Przyczynek do psychoanalizy wiedzy obiektywnej

• Gaston Bachelard, Poetyka marzenia

• George Berkeley, Dzienniki filozoficzne

• Leszek Brogowski, Świadomość i historia. Studium o filozofii Wilhelma Diltheya

• Georges Canguilhem, Normalne i patologiczne

• Ernst Cassirer, Rousseau, Kant, Goethe

• Stanisław Cichowicz, O refleksję konkretną. Cztery przykłady historyczne

• Gilles Deleuze, Co to jest filozofia?

• Gilles Deleuze, Filozofia krytyczna Kanta. Doktryna władz

• Wilhelm Dilthey, Budowa świata historycznego w naukach humanistycznych

• Bogdan Dziemidok, Teoretyczne i praktyczne kłopoty z wartościami i wartościowaniem

• Michel Foucault, Porządek dyskursu

• Michel Foucault, Słowa i rzeczy. Archeologia nauk humanistycznych

• Agata Janaszczyk, Na granicy neokantyzmu. O filozofii Hansa Vaihingera

• Immanuel Kant, Logika

• Immanuel Kant, O postępach metafizyki

• Immanuel Kant, Spór z Eberhardem

• Alexandre Koyré, Mistycy, spirytualiści i alchemicy niemieccy XVI wieku

• Rudolf Kassner, Liczba i oblicze wraz z wprowadzeniem. Zarys fizjonomiki uniwersalnej

• Alexandre Koyré, Od zamkniętego świata do nieskończonego wszechświata

• Sabina Kruszyńska, Zrozumieć niewiarę

• Paul de Man, Ideologia estetyczna

• Maurice Merlau-Ponty, Oko i umysł. Szkice o malarstwie

• Piotr Nowak, Ontologia sukcesu. Esej przy filozofii

• José Ortega y Gasset, Ewolucja teorii dedukcyjnej

• Elżbieta Paczkowska-Łagowska, Logos życia. Filozofia hermeneutyczna w kręgu Wilhelma Diltheya

• Elżbieta Paczkowska-Łagowska, O historyczności człowieka. Studia filozoficzne

• Artur Przybysławski, Coincidentia oppositorum

• Piotr Jan Przybysz, Filozofia sztuki Stefana Morawskiego

• Bertrand Saint-Sernin, Rozum w XX wieku

• Zbigniew Szawarski, Mądrość i sztuka leczenia

• Jean-Pierre Vernant, Źródła myśli greckiej

• Jean-Noël Vuarnet, Filozof-artysta

• Praca zbiorowa, Naukowa koncepcja świata. Koło wiedeńskie

Membre des comités scientifiques de revues

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2004-2014 – Revue d’esthétique (depuis 2004), puis de la Nouvelle Revue d’esthétique, Presses Universitaires de France, 2008-2014 (démission collective).

2007-2010 – revue 2.0.1.

2007-2012Pratiques. Réflexions sur l’art, École des beaux-arts des Rennes.

2009-2022 – comité éditorial arText. Revue des écrits d'artistes / Journal of artists' writings, revue bilingue français/anglais, publié en Belgique (ULB - Université libre de Bruxelles et UCL - Université catholique de Lovain-La-Neuve).

Depuis 2011 Studia Kulturoznawcze, Université de Poznan, Pologne.

2012-2020 – Dyskurs, Académie des beaux-arts, Wrocław.

Publications d'artistes : Éditions Incertain Sens (IncS)

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Voir ci-dessus : Activités liées aux livres d'artistes

 

 

Activités de recherche

Principaux thèmes de recherche

1. Publications d’artistes et pratiques de l’imprimé dans l’art depuis les années 1960

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Depuis ma nomination à l’université Rennes 2 en 1997, j’ai progressivement initié les recherches sur le livre d’artiste : il s’agit d’un phénomène artistique récent (identifié en tant que tel depuis le début des années 1960). Depuis cette époque, des artistes, d’ailleurs simultanément dans plusieurs pays du monde, ont commencé à utiliser comme support à part entière de l’œuvre d’art des livres ordinaires, matériellement modestes, produits par les technologies (semi-)industrielles, au tirage limité par les seules considérations pratiques. Ces activités de recherche ont pris des formes multiples :

• deux colloques internationaux et une dizaine de journées d’études,
• plusieurs publications collectives, un ouvrage personnel,
• cinq thèses soutenues et quatre en cours sur les publications d'artistes,
• accueil des post-docs : Isabel Baraona, Portugal, 2013, Maria Prada, Espagne, 2015-2016, Celia Vega Pérez, Espagne, et d’une étudiante canadienne en master – Celine Huyghebaert, 2014, Charlene Cabral (Porto Alegre), 2018, Amir Brito Cador (Belo Horizonte), 2018,
• nombreux stages d'étudiants français et internationaux,
• un professeur invité : Paulo Silveira, 2016, 2018,
• un séminaire interuniversitaire avec Paris I (jusqu'en 2011) et de nombreuses collaborations internationales (Brésil, Espagne, Belgique, Allemagne, Pologne...),
• valorisation de la recherche et son articulation aux pratiques artistiques : Éditions Incertain Sens (soixante-quinze publications d’artistes réalisées),
• mise en place du Cabinet du livre d’artiste installé à Rennes 2 (bibliothèque, dispositif de lecture, lieu d'expositions) ; le modèle du Cabinet du livre d’artiste a été reproduit à l’Ecole d’art et de design à Caldas da Rainha, Portugal, et à l’Université fédéral de Minas Gerais (UFMG), à Belo Horizonte, Brésil,
• obtention du label CollEx (Collection d'excellence pour la recherche) en 2018,
• site internet comportant, entre autres, base de données et catalogue des éditions,
• plus de 50 numéros de Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d'artiste,
• travaux réalisés avec artistes (interviews, conférences, participation aux séminaires, journées d’études et colloques, etc.),
• enseignement sur les livres d'artistes articulé à la recherche,
• nombreuses conférences en France et à l’étranger,
• lancement en 2014 d’une collection éditoriale, « Collection grise. Recherche sur les publications d’artistes », unique sur le plan international, consacrée aux études scientifiques sur les publications d'artistes (6 titre à la fin 2018),
• Codirection avec Aurélie Noury du n° 37, Spring 2015, de Journal of Artists' Books, (publié par Columbia College Chicago) :  « Art / Books / Publishing / Research / Library / Network », consacré aux Éditions Incertain Sens et le Cabinet du livre d'artiste, 64 p.
• Codirection avec Aurélie Noury et Marie Boivent du dossier sur le CLA dans Réalités de la recherche collective en Arts, Université Bordeaux Montaigne, 2019,
• une cinquantaine de publications scientifiques personnelles sur les livres d'artistes.

Principaux résultats scientifiques :

• constitution d’une base de données (site Éditions Incertain Sens et fonds du Cabinet du livre d’artiste) ;
• analyses croisées des pratiques éditoriales propres aux livres d’artistes et de celles qu’a connu l’histoire du livre, visant à démontrer l’ancrage des choix de valeurs dans la culture du livre, et par conséquent le sens de la déterritorialisation de l’art vers les pratiques du livre [O6] ;
• mise en évidence du projet de l’art implicite dans la pratique du livre d’artiste [A55] ;
• analyse comparative du dispositif de l’exposition en galerie d’art et du dispositif d’exposition dans le livre d’artiste, débouchant sur des propositions aussi bien épistémologiques (correctifs du vocabulaire et des concepts) que pratiques (nouveaux types de présentation de l’art) [A49] [T11] ;
• premier bilan d’une multiplicité de champs de recherche sur les usages de l’imprimé dans l’art récent, portant, par exemple, sur les « cartons d’artistes » [E4], sur les livres d’artistes qui deviennent catalogues des « choses du monde » [E8], sur les inserts réalisés par les artistes dans la presse quotidienne [E13] (avec M. Boivent), sur la photocopie comme support des œuvres [E17], sur les manifestes artistiques comme forme imprimée [E19], sur les tracts comme support artistique [E20], sur les papiers à en-tête réalisés par les artistes [E22], sans parler de bilans analogues, mais pas toujours pionniers, portant sur les œuvres d’artistes exposées au Cabinet du livre d’artiste.

2. L’eugénisme, la photographie composite et les stéréotypes

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Suite à la publication en 2003 de l’étude « De l’idéal (dé)tourné en Witz. La photographie composite de Francis Galton et ses résonances » [A17], ainsi qu’aux plusieurs séminaires et conférences qui l'ont suivie [A56] [C8], [C9], un nouveau champ de recherche a été défini où il s’agit essentiellement d’examiner les enjeux, encore largement ignorés, de l’« acte de naissance » dans les travaux de Francis Galton de l’eugénisme (terme qu’il invente en 1883) : Galton cherchait sa justification dans un rapport paradoxal à l’image et à l’idéal de beauté. Ce projet est donc une exploration de l’inconscient collectif qui enveloppe le projet eugéniste, et notamment la contamination de sa théorie par le jugement esthétique. La photographie composite, mise en place par Galton comme instrument de la catégorisation eugéniste des individus (« voleurs sans violence », « criminels », « juifs » ou « la population saine », etc.), consiste en la superposition de plusieurs portraits, et elle est censée produire la « moyenne visuelle », c’est-à-dire un type. Sans que Galton en soit conscient, c’est le même procédé qui est à l’œuvre dans la réalisation de l’idéal de beauté. Diverses problématiques entre ici en jeu : Quelle est la part esthétique dans la naissance et dans la construction théorique de l’eugénisme ? Le titre du prochain ouvrage sera, précisément, La Part esthétique dans l’eugénisme de Francis Galton. Les portraits composites et leurs résonances. Dans quelle mesure les traditions artistiques, notamment celle de la beauté (qui théorise la production visuelle de la moyenne) et celle du portrait (qui vise la connaissance du for intérieur de l’individu) ont préparé le terrain à l’eugénisme ? Qu’ont fait les artistes avec la photographie composite (à partir des années 1974) et pourquoi presque aucun usage artistique n’en a été faite pendant un siècle qui a suivi son invention ? Comment ces mêmes interrogations, indissociablement artistiques, scientifiques et politiques, se retrouvent aujourd’hui dans les pratiques artistiques nouvelles (morphing) ou dans les pratiques sociales (jugement au faciès, greffe du visage, biotechnologies, industrie de la beauté, etc.) ? Les deux articles déjà publiés sur ce sujet ([A17] et [A56]), ainsi qu’un troisième, en cours de publication – « Arthur Batut face au scandale de la photographie composite » – apportent progressivement les réponses à ces questions.

3. Les traditions révolutionnaires dans l’art moderne

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Depuis le XIXe siècle, comme l’a répété Paul Gauguin, « en art on est révolutionnaire ou plagiaire ». Les recherches suscitées par la question de savoir s’il s’agit là d’un révolutionnaire en art ou d’un révolutionnaire tout court, éclairent de manière fort intéressante l’émergence de l’art moderne au XIXe siècle. À travers plusieurs articles [A67], [A57], [A52], [A50], [A44], [A33], [A26], [A25], ainsi qu’à travers la constitution des archives documentaires, j’esquisse progressivement un nouvel objet de recherche auquel je me consacrerai dans les années à venir. Son centre d’intérêt est le télescopage du discours artistique et du discours politique de la révolution : le révolution est-elle devenue le modèle de l’art moderne ou l’art est-il devenu d'aujourd'hui le nom de la révolution ? A-t-elle produit, à travers de multiples pratiques populaires qui pullulent depuis la Révolution française (caricature, affiches, tracts et petite presse, théâtre populaire, photographie ouvrière, chanson populaire, cabarets littéraire et l'académie du dérisoire, etc.) une nouvelle conception et une nouvelle pratique de l'art, pour l'étude desquelles l'histoire de l'art n'a pas encore su construire des outils adéquats ?

4. Épistémologie des humanités et sciences sociales

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5. La peinture abstraite

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Considérant la peinture abstraite comme un véritable défi pour la pensée de l’art, je continue à m'y intéresser. Ces recherches ont débuté en 1995, lorsque j’ai rédigé deux études à ce sujet : celle sur W. Strzemiński [A3] (aujourd’hui reconnu comme figure historique du modernisme) a été publiée en polonais sous forme de livre [O4] (voir aussi [A21], [A53]), celle sur Ad Reinhardt [A1] s’est poursuivie pour aboutir en 2011 à un ouvrage entièrement nouveau [O7] (voir aussi [A22]). En 1999, j'ai organisé l’exposition Tulle et Koto (Claude Briand-Picard et Antoine Perrot) à la galerie universitaire Art & Essais, publié dans le catalogue une étude sur l’esthétique du recouvrement et sur son dépassement dans les pratiques récentes [A7], désignées par A. Perrot comme « readymade color », qui font appel à des matériaux et peintures industriels (d'autres publications à ce sujet : [A16] [A13]). Cette expérience aboutit à la publication collective sous ma direction « Export/Import » (Les cahiers du GRAC) [D3], plus tard à la soutenance de la thèse d’A. Perrot, Couleur comme attitude (2008) [T6], et en 2011, à la publication du numéro 7 (co-dirigé avec Ch. Viart) de la Nouvelle Revue d’esthétique, consacré à l’« (in)actualité de la peinture » [D7], [A46]. Après l’attention portée sur les expériences picturales les yeux fermés [A3], je publie dans ce dossier une étude sur l’utilisation recto verso du support pictural [A45]. Plusieurs articles consacrent l'attention sur les recherches tautologiques menées par les peintres ( [A9], [A39]). (Voir aussi [A9] [A5]).

6. La photographie

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Mis à part la photographie composite de Francis Galton ([A17], [A56]), j'ai consacré plusieurs études aux usages artistiques faits de la photographie ([A5], [A34], [A41]).

Directions des thèses soutenues

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2006

[T1] – Elena Carbune, Résurgences primitives. Dénominateur commun entre l’art et le rite. Questions de l’altération du corps, thèse en Arts plastiques, soutenance le 23 juin 2006, jury : Miguel Egaña (Amiens), Jean-Louis Flecniakoska (Strasbourg 2), Leszek Brogowski.

[T2] – Geneviève Québriac, L’enseigne : poétique d’une identité exhibée. De l’histoire des marqueurs à leur présentation dans les pratiques artistiques contemporaines, thèse en Arts plastiques, soutenance 29 juin 2006, jury : Michèle Gabay (Paris), Jean-François Robic (Strasbourg 2), Christophe Viart (Rennes), Leszek Brogowski.

[T3] – Chang-Rim Ji, L’enveloppe. Une poétique de la beauté voilée, thèse en Arts plastiques, soutenance 21 juin 2006, jury : Gisèle Grammar (Paris I), Jean-Claude Le Gouic (Aix-Marseille), Leszek Brogowski.

[T4] – Yann Sérandour, Lecteurs en série. Enquête sur un profil artistique contemporain, thèse en Arts plastiques (allocation de recherche), soutenance 4 novembre 2006, jury : Paul Devautour (artiste, directeur de l’École des Beaux-Arts de Bourges), Anne Mœglin-Delcroix (Paris I), Jean-Marc Poinsot (Rennes 2/INHA), Germain Roesz (Strasbourg 2), Christophe Viart (Rennes 2), Leszek Brogowski. Mention Très honorable avec félicitations du jury, vote à bulletin secret.

2007

[T5] – Virginie Bourget, La Reproduction de l’œuvre d’art. De l’énonciation aux équivoques de la réception, thèse en esthétique, soutenance 16 novembre 2007, jury : Pierre Bourdon (Montréal), Anne Mœglin-Delcroix (Paris I), Christophe Viart (Rennes 2), Leszek Brogowski.

2008

[T6] – Antoine Perrot, Couleur comme attitude, thèse en Arts plastiques, soutenance 10 avril 2008, jury : Éric de Chassey (Tours), Ghislaine Vappereau (Amiens), Christophe Viart (Rennes 2), Leszek Brogowski. Mention Très honorable avec félicitations du jury, vote à bulletin secret.

[T7] – Pavel Cazenove, Le Récit plastique. Le fantasme comme modèle imaginaire pour l'écriture d'un film, thèse en Arts plastiques, soutenance le 18 novembre 2008, jury : Pascale Borrel (Rennes 2), Dominique Château (Paris 1), François Jost (Paris III – Sorbonne Nouvelle), Leszek Brogowski. Mention Très honorable avec félicitations du jury, vote à bulletin secret.

2009

[T8] – Laurence Tuot, L’œil à la bouche. De la chute des arts visuels dans la sphère de l’oralité, thèse en Arts plastiques (allocation de recherche), soutenance le 10 janvier 2009, jury : Françoise Coblence (Amiens), Miguel Egaña (Amiens), Ivan Toulouse (Rennes 2), Leszek Brogowski. Mention : Très honorable avec les félicitations du jury, vote à bulletin secret

2010

[T9] – Romain Louvel, La provocation expérimentale. Étude consacrée à la provocation expérimentale dans l'art et à son usage dans une pratique artistique, thèse en Arts plastiques, soutenance le 29 octobre 2010, jury : Patrick Boumard (UBO Brest), Nicolas Thély (Paris I), Pascal Nicolas-le-Strat (Montpellier III), Leszek Brogowski. Mention : Très honorable (Rennes 2 ne délivre plus de mention « avec félicitations »)

2011

[T10] – Marie Boivent, La revue d’artiste. Enjeux et spécificités d’une pratique artistique, thèse en Arts plastiques, soutenance le 1er juin 2011, jury : Agnès de Bretagne (Bibliothèque Kandinsky, Centre Georges Pompidou), Bernard Guelton (Paris I), Anne Mœglin-Delcroix (Paris I), Jean-Marc Poinsot (Rennes 2), Leszek Brogowski. Mention : Très honorable (Rennes 2 ne délivre plus de mention « avec félicitations »)

2012

[T11] – Jérôme Dupeyrat, Le livre d’artiste comme exposition alternative et comme alternative à l’exposition, thèse en esthétique, soutenance le 30 novembre 2012, jury : Denis Briand (Rennes 2), Valérie Mavridorakis (HEAD, Genève), Anne Mœglin-Delcroix (Paris I), Evelyne Toussain (Aix-Marseille), Leszek Brogowski. Mention : Très honorable (Rennes 2 ne délivre plus de mention « avec félicitations »).

2013

[T12] – Ophélie Naessens, Le statut de la parole vivante dans les arts plastiques, thèse en Arts plastiques, soutenance le 12 octobre 2013, jury : Denis Briand (Rennes 2), Françoise Parfait (Paris I), Evelyne Toussain (Aix-Marseille), Leszek Brogowski. Mention : Très honorable (Rennes 2 ne délivre plus de mention « avec félicitations »).

2014

[T13] – Éric Watier, L'œuvre d'art à l'époque de sa discrétion technique, thèse en Arts plastiques, soutenance le 10 janvier 2014, jury : Denis Briand (Rennes 2), Pierre-Damien Huyghe (Paris I), Emmanuel Latreille (directeur du Frac Languedoc-Roussillon), Anne Mœglin-Delcroix (Paris I), Leszek Brogowski. Mention : Très honorable (Rennes 2 ne délivre plus de mention « avec félicitations »).

[T14] – Pierre-Benjamin Nantel, Esthétique et pratiques dentaires actuelles, thèse pour le diplôme d’État de docteur en Chirurgie dentaire sous la direction de Hervé Prigent (codirection Leszek Brogowski), université Rennes 1, soutenance 6 février.

2015

[T15] – John Raby, Gilles Deleuze. Musique, philosophie et devenir, thèse en esthétique, (allocation de recherche), soutenance le 30 janvier 2015, jury : Béatrice Ramaut-Chevassus (Saint-Étienne) Pierre Sauvanet (Bordeaux 3), Leszek Brogowski. Mention : Très honorable (Rennes 2 ne délivre plus de mention « avec félicitations »).

2018

[T16] – Emmanuel Latreille, Le Monde comme art, thèse en esthétique (VAE), soutenance le 2 mars 2018, jury : Catherine Elkar (Frac Bretagne), Gaïd Le Maner-Idrissi Rennes 2), Pierre Sauvanet (Bordeaux Montaigne), Evelyne Toussain (Toulouse II), Éric Watier (Ecole d'architecture Montellier), Leszek Brogowski.

2020

[T17] – Stéphane Le Mercier, Le Colporteur, ou la mobilité de diffusion de l’imprimé contemporain, (1e inscription janvier 2013), thèse en Arts plastiques, soutenance le 17 janvier 2020, jury : Nathalie Delbard (Lille), Véronique Goudinoux (Lille), Philippe Le Guern (Rennes 2), Leszek Brogowski.

[T18] – Ophélie Queffurus, Phys[art]um : pour une approche artistique de la culture de physarum polycephalum (contrat doctoral régional), cotutelle avec Université du Québec à Montréal (UQAM), codirection avec Louise Poissant, directrice de recherche, UQAM ; soutenance le 9 novembre 2020 par visioconférence. Jury : Marie-Christiane Mathieu, professeure à l’Université Laval, Françoise Parfait, professeure à l'université Paris I, Louise Poissant, Nicolas Reeves, professeur à l’École de design, UQAM, Nicolas Thély, professeur à Rennes 2, Leszek Brogowski.

2022

[T19] – Jean-Baptiste Farkas, L'Art et ses logiques soustractives ; soutenance le 21 octobre. Jury : Pascale Borrel (Rennes 2), Nathalie Delbard (Lille), Richard Leeman (Bordeaux Montaigne), Éric Watier (artiste), Leszek Brogowski.

2023

[T20] – Jil Daniel, Ateliers populaires. Impression artisanale militante, collective et anonyme pendant le printemps 1968 (et ses suites), (contrat doctoral) ; soutenance le 27 janvier devant un jury composé de Catherine de Smet (Paris 8), Boris Gobille (ENS Lyon), Valérie Mavridorakis (Paris IV), Laurence Corbel (Rennes 2), Leszek Brogowski.

[T21] – Jan Middelbos, Les Arts tactiques au travail : de la représentation des mondes du travail à la pratique de la perruque ; soutenance le 8 septembre 2023 devant un jury composé de Nicolas Hatzfeld (Université d'Evry), Philippe Le Guern (Rennes 2), Véronique Moulinié (CNRS), Françoise Parfait (Paris I), Leszek Brogowski

Direction de thèses en cours

lire
– Camille Chevallier, De la librairie lieu de l'art, codirection avec Cécilia Hurley-Griener en partenariat avec l’École du Louvre 1e inscription 2017).

– Alexandrine Bonoron, Du fanzine au graphzine. Evolution des esthétiques du do-it-yourself ; codirection avec Marie Boivent (1e inscription 2019).

– Aurélie Pignon, thèse en Esthétique et philosophie de l’art, La matérialité des artist’s books, co-direction : Anne Béchard-Léauté (Études du Contemporain en Littératures, Langues et Arts, Université Jean Monnet, Saint-Etienne), (1e inscription 2021).

– Lauren Tortil, Écouter avec iel. Interaction sonore entre l’humain, la listening machine et leur environnement urbain, par le processus d’apprentissage automatisé, lors d’une marche sonore dans la ville. Thèse de recherche-création, co-direction Anne Zeitz, Rennes 2, (1e inscription 2022, contrat doctoral ARED/CAPS).

– Aurélie Noury, thèse en recherche-création, Les Livres d'artistes et la réédition (1e inscription 2022).

– Laurent Marissal, L’Art, un crime, thèse en recherche-création (1e inscription 2022).

– Jean-Baptiste Ganne, Les Premiers gestes artistiques. Arts préhistoriques et pratiques contemporaines, thèse en recherche-création (1e inscription 2023, projet).

Autres jurys de thèses

lire
[S1] – 2004 Brigitte Aubry, Richard Hamilton. Une peinture hybride, thèse en Histoire de l’art sous la direction de Jean-Marc Poinsot, université Rennes 2

[S2] – 2006 Océane Délleaux, Le Multiple, thèse en Histoire de l’art sous la direction de Jean-Marc Poinsot, université Rennes 2

[S3] – 2006 Maxence Alcalde, Transgression et institution : un paradoxe artistique 1980-2000, thèse en Art, sciences et technologie des arts sous la direction de François Soulages, université Paris 8 Vincennes/Saint-Denis (président du jury)

[S4] – 2007 Suzanne Lenoël, Représentation et symbolique des dents et du sourire dans les portraits, thèse pour le diplôme d’État de docteur en Chirurgie dentaire sous la direction de Jean-Claude Robert, université Rennes 1

[S5] – 2007 Barbara Formis, Esthétique des gestes ordinaires dans l’art contemporain, thèse en Philosophie sous la direction d’Anne Mœglin-Delcroix, université Paris I – Panthéon-Sorbonne (président du jury)

[S6] – 2008 Lorraine Alexandre, Persona. La pratique des apparences comme acte de création, thèse en Arts plastiques sous la direction de Jean da Silva, université Paris I – Panthéon-Sorbonne

[S7] – 2008 Sarah Leperchey, L'Esthétique de la maladresse au cinéma, thèse en Arts & sciences de l’art sous la direction de Dominique Château, université Paris I – Panthéon-Sorbonne

[S8] – 2009 Laurent Buffet, Les pratiques itinérantes dans la littérature et l’art contemporains, thèse en Philosophie de l’art, sous la direction d’Anne Mœglin-Delcroix, université Paris I – Panthéon-Sorbonne

[S9] – 2010 Isabelle Lassignardie, Fred Forest : Catalogue raisonné (1963-2008), thèse en Histoire de l’art, sous la direction de Laurence Bertrand Dorléac, université de Picardie Jules Vernes, Amiens

[S10] – 2010 Laurence Corbel, La Relation critique dans l’art contemporain : le discours de l’art, thèse en Philosophie, sous la direction d’Anne Mœglin-Delcroix, université Paris I – Panthéon-Sorbonne

[S11] – 2010 Didier Dauphin, La Peinture et ses images concurrentes dans l’art des années soixante, thèse en Philosophie sous la direction d’Anne Mœglin-Delcroix, université Paris I – Panthéon-Sorbonne

[S12] – 2011 Bo-Kyung Lee, L’Art d’exposer l’art. Invention du spectacteur, thèse en esthétique sous la direction de Pascal Bonafoux, université Paris 8 Vincennes/Saint-Denis

[S13] – 2011 Antoine Moreau, Le copyleft appliqué à la création hors logiciel. Une reformulation des données culturelles ?, thèse en Sciences de l’Information et de la Communication, sous la direction de Norbert Hillaire, université de Nice Sophia Antipolis (président du jury)

[S14] – 2013 Corinne Taunay, Pour Un Catalogue raisonné des Arts incohérents, thèse en Esthétique et science de l'art, sous la direction de Pascal Bonafoux, université Paris 8 Vincennes/Saint-Denis

[S15] – 2014 Antoine Lefebvre, Portrait de l'artiste en éditeur. L'édition comme pratique artistique alternative, thèse en Arts plastiques sous la direction de Yann Toma, université Paris I – Panthéon-Sorbonne (président du jury)

[S16] – 2015 Laëtitia Giorgino, Polariser des modalités de l'attention au fait informatique. Destins et caractères de l'appareil artistique d'écriture, thèse en Arts plastiques sous la direction de Nicolas Thély, université Rennes 2, 20 janvier (président du jury)

[S17] – 2015 Elisabeth Spettel, Double jeu de la subversion entre dadaïsme, surréalisme et art contemporain, thèse en co-diriection de Pierre Sauvanet (Bordeaux Montaigne) et de Miguel Egana (Paris I), Université Bordeaux Montaigne, 26 juin (président du jury).

[S18] – 2015 Lilian Froger, Photographier pour publier. Les livres de photographies de Homma Takashi, Kawauchi Rinko, Sanai Masafumi et Yamamoto Masao, thèse en histoire de l'art sous la direction de Nathalie Boulouch (université Rennes 2), Rennes, 14 novembre (président du jury).

[S19] – 2016 Benjamin Arnault, Le Film-jardin, thèse d'esthétique sous la direction de Françoise Coblence, (Université Paris 1), 28 juin.

[S20] – 2016 Carole Brandon, L'entre [corps/machine]: La Princesse et son Mac, thèse en arts plastiques sous la direction de Françoise Parfait, (université de Paris 1), Paris, le 5 décembre.

[S21] – 2018 Maria José Prada Rodriguez, El libro en abismo. Relaciones y transferencias entre imagen y dispositivo en el libro de artista (Le Livre en abîme. Relations et transfères entre image et dispositif dans le livre d'artiste), thèse en arts plastiques sous la direction d'Anne Heyvaert et Alberto de Samaniego (Facultad de Bellas Artes, Pontevedra / Casa das Campás, Pontevedra, Université de Vigo, Espagne), Pontevedra, le 22 janvier (président du jury).

[S22] – 2018 Rahaf Damaschki, Action artistique et précarité, thèse en arts plastiques sous la direction d'Ivan Toulouse, université Rennes 2, 15 février.

[S23] – 2018 Frédéric Guzda, L’Au(c)torité de l’artiste et ses paradoxes. Tentative de relecture historique, critique et poïétique du statut de l’artiste, thèse d'esthétique sous la direction d'Olivier Schefer (Université Paris 1), 20 juin.

[S24] – 2018 Kamil Moroz, Intencjonalność i trauma. Odkrywając podmiotowość z Husserlem i Freudem / Intentionnalité et trauma. En découvrant la subjectivité avec Husserl et Freud, cotutelle avec Uniwersytet Jagiellonski, Cracovie, Pologne, sous la direction de Michel Grollier et Marek Drwięga, 24 octobre à Cracovie.

[S25] – 2019 Marie Adjedj, Usages et fonctions du document dans l’art. États-Unis et Europe au tournant des années 1970, sous la direction d'Évelyne Toussain et Alexandre Quoi, Aix Marseille Université, 11 janvier.

[S26] – 2020 Robin de Mourat, Le Vacillement des formats. Matérialité, écriture et enquête : le design des publications en sciences humaines et sociales, sous la direction de Nicolas Thély, université Rennes 2, 18 septembre (président du jury).

[S27] – 2022 Chloé Aubry, Contributions de la matérialité du livre à l’expérience de lecture. Le cas du livre d’artiste européen (1990-2017), sous la direction de Brigitte Ouvry-Vial (Le Mans Université), co-dirigée par Claire Gauzente (Nantes Université). Le Mans Université, le 8 juillet.

Tuteur d’HDR

lire
[H1] – Christophe Viart (arts plastiques), soutenance à Rennes 2 le 24 novembre 2005, jury : L. Brogowski, Dominique Château (Paris I), Françoise Coblence (Amiens), Richard Conte (Paris I), Germain Roesz (Strasbourg). 18e section CNU.

[H2] – Pierre-Henry Frangne (esthétique), soutenance à Rennes 2 le 27 novembre 2009, mémoire intitulé L’homme précaire et l’expérience artistique¸ jury : L. Brogowski, Françoise Coblence (Amiens), Dominique Château (Paris I), Jean-Marc Poinsot (Rennes 2), Baldine Saint Girons (Paris X), Christophe Viart (Rennes 2). 18e section CNU.

[H3] – Nicolas Thély (esthétique), soutenance à Rennes 2 le 5 décembre 2009, jury : L. Brogowski, Anne-Marie Duguet (Paris I), Michel Guérin (Aix-Marseille I), Pierre-Damien Huygue (Paris I), Françoise Parfait (Amiens), Christophe Viart (Rennes 2). 18e section CNU.

[H4] – Sabine Forero (esthétique), soutenance à Rennes 2 le 25 novembre 2011, jury : L. Brogowski, Françoise Coblence (Amiens), Pierre-Henry Frangne (Rennes 2), Michel Guérin (Aix-Marseille I), Marianne Massin (Lille 3), Pierre Sauvanet (Bordeaux III) ). 18e section CNU.

[H5] – Denis Briand (arts plastiques), soutenance à Rennes 2 le 2 décembre 2011, jury : L. Brogowski, Anne Mœglin-Delcroix (Paris I), Françoise Parfait (Paris I), Hélène Sorbé (Bordeaux III), Eric Vandecasteele (Saint-Etienne), Christophe Viart (Rennes 2). 18e section CNU.

[H6] – Marie Boivent (arts plastiques), soutenance à Rennes 2 le 18 décembre 2023, jury : L. Brogowski, Françoise Parfait (Paris I), ###. 18e section CNU (projet).

Autres jurys d'HDR

lire
2008 Évelyne Toussain, université de Pau et des pays de l’Adour (U.P.P.A.).

2011 Sandrine Ferret, université Rennes 2.

2013 Jean Arnaud, université Aix-Marseille.

2019 Agnès Lontrade, université Paris 1.

2021 Laurent Buffet, Université de Caen.

2023 Gwénola Druel, université Rennes 2.

Responsabilité scientifique des colloques et journées d’étude (choix)

lire
Publications d'artistes et pratiques éditoriales

Depuis 2002 - Papier en action : Séminaire interuniversitaire sur les publications d‘artistes et l’art contemporain, mis en place avec Anne Mœglin-Delcroix, professeur de la philosophie de l’art à l’Université Paris I – Panthéon-Sorbonne (EA n° 3567) et l’équipe d’accueil Arts : pratiques et poétique (laboratoire L’oeuvre et l’image) de l’Université Rennes 2 Haute Bretagne (la collaboration avec Paris I s'arrête avec le départ à la retraite d'Anne Mœglin-Delcroix en 2011) :

– première journée d’étude : Le Livre d’artiste dans la pratique des artistes contemporains, 5 décembre 2002 à Rennes 2

2003 - colloque Livres d’artistes : l’esprit de réseau, Rennes, 16-17 mai 2003, avec la participation d’universitaires français et étrangers (Espagne, Brésil, Irlande, Italie), de doctorants des universités Paris I et Rennes 2, d’artistes et d’éditeurs ; les actes publiés dans le n° 2, 2008 de la Nouvelle Revues d'esthétique

journée d’étude Le travail de l’art au travail. Autour de Lefevre Jean Claude et de l’archive, 18 novembre 2006, INHA, Paris, organisée par l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne et l’Université Rennes 2 Haute Bretagne

journée d’étude « Publications d’artistes : travaux en cours », vendredi 13 juin 2008, à Rennes 2, avec la participation des doctorants de Rennes 2 et de Paris I

journée d’étude, 2 avril 2015, avec la participation de Brad Freeman (Chicago) et de Mike Aden (Munich/Madrid).

2010 - colloque international « Le livre d’artiste : quels projets pour l’art ? » – « The Artist’s Book : Ideas for the Future of Art », l’université Rennes 2 Haute Bretagne, 18, 19 et 20 mars 2010, – avec la participation d’universitaires français et étrangers (Belgique, Brésil, Danemark, États-Unis, Grande Bretagne, Italie, Suisse), de doctorants des universités Paris I et Rennes 2, d’artistes et d’éditeurs (publications des actes : voir coll. Grise).

Responsabilités d'encadrement scientifique sur d'autres thématiques

2005 - colloque « Ce que vous voyez est ce que vous voyez » : Art, tautologie et littéralité, Université Rennes 2 Haute Bretagne, Rennes 18-19 novembre 2005, coresponsabilité avec Pierre-Henry Frangne, Marion Hohlfeldt et Jacques Sato.

2007 – journée doctorale « Engagement social et politique de l’art », Université Rennes 2, 2 juin 2007.

2008-2012 – responsable et coordinateur du séminaire de l’équipe d’accueil Arts : pratiques et poétiques (EA 3208) : « Compréhension, incompréhension : du malentendu à la provocation », organisé en 6 demi journées d’études par année académique (publications des actes : voir ci-dessous : Direction d'ouvrages [D10]).

2018 – colloque : La politique du visage. Fanatisme esthétique et regard éthique, sous la responsabilité conjointe de Leszek Brogowski, Gwenola Druel, Université Rennes 2 et Anna Szyjkowska, Université de Musique Frédéric Chopin, Varsovie, Pologne, jeudi 5, vendredi 6 et samedi 7 avril 2018 (co-organisation par l’EA 7472 : Pratiques et théories de l’art contemporain, et l’EA 4050 : Psychopathologie : nouveaux symptômes et lien social). Appel à communication ici, programme ici. Publication des actes en cours.

2020 – colloque : « … intéressé par la peinture sans jamais m’y résoudre tout à fait ». Denis Briand, les 30 et 31 janvier, accompagné de deux expositions sur le campus Villejean de Rennes 2 : « Ne pas attendre à ne rien faire ». Denis Briand, à la Galerie Art & Essai, du 31 janvier au 5 mars 2020, Denis Briand : travaux imprimés au Cabinet du livre d’artiste, du 31 janvier au 5 mars 2020. Comité scientifique du colloque : Pascale Borrel, Leszek Brogowski, Mathilde Dupré, Marion Hohlfeldt, Jacques Sato. Programme ici. Publication : voir ci-dessous, Direction d'ouvrages [D12]

2024 - colloque Antoine Wiertz, en collaboration avec UCL Louvain-la-Neuve (projet).

Commissariat d’expositions

lire
1978-1981 – fonde et dirige la Galerie d'art GN à Gdańsk qui expose les artistes polonais, tchèques, allemands, islandais, français, britanniques et américains, et organise des expositions historiques, par exemple une tentative de reconstitution des planches pour la théorie de la peinture de Malevitch, présentées en 1927 à Varsovie (au total : 50 expositions indoors et 11 outdoors). La Galerie GN publiera aussi une trentaine de catalogues et plusieurs cahiers théoriques. Manifeste "rétroactif" et liste d'expositions (en polonais) ici. (Voir Piotr Piotrowski, Dekada, Poznan, Obserwator, 1991, p. 51.) Renommée Galeria fotograficzna, elle fait aujourd'hui partie du Musée national de Gdańsk.

1999Tulle et Koto, exposition d'Antoine Perrot et de Claude Briand-Picard à la Galerie Art & Essai, Université Rennes 2 Haute Bretagne du 9 mars au 10 avril, catalogue.

2003Livres, imprimés et maquettes, présentation des livres d’artistes des Éditions Incertain Sens, Université Rennes 2 Haute Bretagne, au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque Nationale de France, mars/avril. Artistes : Robert Barry, Yves Chaudouët, herman de vries, Bruno di Rosa, Peter Downsbrough, Patrick Dubrac, Gilbert Dupuis, Estelle Frédet, Antonio Gallego, Jean-Baptiste Ganne, Marie-Ange Guilleminot, Véronique Hubert, Lefevre Jean Claude, Laurent Marissal, Roberto Martinez, Hervé Messina, Hubert Renard, Éric Watier. Catalogue.

2006Présentation des livres d’artistes : Éditions Incertain Sens du 20 décembre 2006 au 25 mars 2007 dans la Galerie du document du Centre d’art contemporain Zamek Ujazdowski à Varsovie. Artistes : AAMCQ AIYCI IAOSA QIEIQ MAOSC OIGOO QIMWI WIAGI YAQA, Robert Barry, Denis Briand, Yves Chaudouët, herman de vries, Bruno di Rosa, Peter Downsbrough, Patrick Dubrac, Gilbert Dupuis, Estelle Fredet, Antonio Gallego, Jean-Baptiste Ganne, Véronique Hubert, Lefevre Jean Claude, Jean Le Gac/Gilbert Lascault, Laurent Marissal, Roberto Martinez, Anne et Patrick Poirier, Hubert Renard, Yann Toma/Stephen Wright, Christophe Viart, Éric Watier. Catalogue : version en polonais et en anglais.

Traductions (du français et de l’anglais en polonais)

lire
Gaston Bachelard, La Poétique de la rêverie, Éditions słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 1998 (lien).

Alexandre Koyré, Mystiques, spirituels, alchimistes du XVIe siècle allemand, Éd. słowo/obraz, Gdansk, 1996 (lien).

Traduction de l'anglais en polonais de 27 articles et textes de Ad Reinhardt, publiée dans une monographie Ad Reinhardt, Gdańsk 1984 (samizdat).

Traduction de l'anglais en polonais de l'article « Art after Philosophy » de Joseph Kosuth, in Art et Philosophie, Gdańsk 1978 (samizdat). Reprise améliorée de cette traduction dans le recueil des 56 textes théoriques de Joseph Kosuth en polonais (projet).

Traduction en polonais de la conférence d'André Cadere, Présentation d'un travail. Utilisation d'un travail, publiée en 1975 par Hossmann à Hambourg et MTL à Bruxelles (projet).

Autres

lire
1981 – bourse du ministère polonais de la Culture et de l'Art.

1995 – bourse de la Fondation Singer-Polignac (accordée à un projet de poursuite de recherches sur Dilthey).

1995 – bourse du Centre National du Livre (accordée pour le projet de publication de la thèse).

2003-2011 – prime d’encadrement doctorale et de recherche (PEDR), reconduite en 2007.

2005 – congé sabbatique (CRCT) d'un semestre.

2011-2015 – prime d'excellence scientifique (PES) (qui a remplacé la PEDR).

2014 – congé sabbatique (CRCT) d'un semestre.

2015-2023 – prime d’encadrement doctorale et de recherche (PEDR) (qui a remplacé la PES), reconduite en 2019.

Depuis 2016 – membre du Grupo de pesquisa sobre instauradores da arte contemporânea, Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Porto Alegre, Brésil (ici).

Activités d'enseignement

Enseignement à l'université Rennes 2

Cours 2015-2016

lire
Licence 2 Arts plastiques, Publications d'artistes et pratiques éditoriales, CM

Séminaire thématique du master 2 Arts plastiques

lire
2006 : Publications d’artistes et leur pouvoir théorique, participation : Bruno di Rosa (artiste), Yann Sérandour (doctorant), Yann Toma (artiste et universitaire), Marie Boivent (doctorante et universitaire), Hubert Renard (artiste), Virginie Bourget (doctorante et universitaire), Laurent Dupont (doctorant et universitaire), Laurent Marissal (artiste), Anne Mœglin-Delcroix (philosophe et universitaire).

2007 : Publications d’artistes : pratique artistique et recherche universitaire, participation : Yann Sérandour, artiste et universitaire, Christophe Viart, artiste et universitaire, Marie Boivent, doctorante et universitaire, Jérôme Dupeyrat, doctorant et universitaire, Éric Watier, artiste, doctorant, enseignant à l’école d’architecture de Montpellier, Laurent MarissalPainterman, Bruno di Rosa, artiste et écrivain.

2008 : Publications d’artistes et archives, participation : Hubert Renard (artistes), Christophe Viart (artistes et universitaire), Bruno di Rosa (artistes), Denis Briand (artistes et universitaire), Pascal Le Coq (artistes), Marie Boivent (doctorante et universitaire), Jérôme Dupeyrat (doctorant et universitaire), Céline Duval (artiste), Didier Mathieu (directeur du Centre des livres d’artistes à Saint-Yrieix-La-Perche). Certaines séances du séminaire ont eu lieu au Cabinet du livre d'artiste, d'autres à la Galerie d’art contemporain des Urbanistes à Fougères où une journée d'étude et l’exposition La Revue d’artiste, ont été organisées par Marie Boivent.

2009 : Publications d’artistes : le dispositif du livre comme structure de l’œuvre, participation : Bernard Villers (artiste), Bruno di Rosa (artiste), Jérôme Dupeyrat (doctorant à Rennes 2, enseignant et allocataire de recherche), Marie Boivent (doctorante et enseignante à Rennes 2), Peter Downsbrough (artiste), Hubert Renard (artiste), Yves Chaudouët (artiste).

2010 : Publications d’artistes et exposition, participation : claude rutault (artiste) à qui une journée d’étude a été consacrée à Rennes 2, Virginie Bourget (docteur en esthétique, conservatrice au Domaine de la Garenne Lemot), Jérôme Dupeyrat (doctorant à Rennes 2, enseignant et allocataire de recherche), Bruno di Rosa (artiste, concepteur du Cabinet du livre d’artiste Sans niveau ni mètre), Mathieu Tremblin et Jean Benoît Lallemant (artistes, anciens étudiants de Rennes 2), Alain Bernardini (artiste), Marie Boivent (doctorante à Rennes 2, spécialiste des revues d’artistes).

2011 : Les livres d’artistes : démarches, participation : Jean-Marc Poinsot (professeur des universités en histoire de l'art à Rennes 2, fondateur des Archives de la critique d’art), Roberto Martinez (artiste et universitaire), Bruno di Rosa (artiste), Marie Boivent (docteure et universitaire), Ben Patterson (artiste), Bertrand Clavez (historien d'art, universitaire), Stéphane Le Mercier (artiste et enseignant), Marie Sochor (artiste, éditrice et doctorante à Rennes 2), Jérôme Dupeyrat (doctorant à Rennes 2), Denis Briand (artiste et universitaire).

2012 : Le visage entre art et science. De l’eugénisme aux biotechnologies, participation : Pierre-Henry Frangne (philosophe, professeur d’esthétique dans le dép. Histoire de l’art à l’université Rennes 2), Ophélie Queffurus (doctorante en Arts plastiques, en visioconférence de l’université du Québec à Montréal, UQAM), Ophélie Naessens (doctorante en Arts plastiques), Pascal Gaudefroy (artiste), Denis Briand (artiste et enseignant-chercheur, maître de conférences HDR dans le dép. Arts plastiques à l’université Rennes 2), Éric Michaud (directeur de recherche à l’EHESS, Paris).

2013 : De la photographie composite au morphing. L’idéal de beauté et la norme eugéniste (ici), participation : Denis Briand (artiste et enseignant-chercheur, maître de conférences HDR dans le dép. Arts plastiques à l’université Rennes 2), Nicolas Thély (professeur des universités dans le dép. Arts plastiques à l’université Rennes 2).

2014 : Position politique de l'art (ici). Participation : Christiane Page (PR Théâtre, Rennes 2) : le théâtre de Charlotte Delbo, Denis Briand (PR Arts plastiques, Rennes 2) : eugénisme et esthétique dans le IIIe Reich.

2015 : Une anthropologie des échanges dans l’art (ici). Participation : Bertrand Clavez, Stéphane Le Mercier.

Direction des masters

lire

Pauline Guémas, Journaux intimes (master Arts plastiques avec Jean Cléder et Marie Boivent), 2020-2021

Aurélie Boisramé Le Port, Esthétique de la matière aujourd'hui (master en esthétique), 2020-2021

Enseignement à l’étranger

lire
2004 Deux conférences invitées à l’université de Barcelone (Divisio de Ciences Humanes i Socials, Facultat de Belles Arts) consacrées aux publications d’artistes et au nouveau concept de l’art qu’elles entraînent.

2008 Trois séminaires Master 2 à l’université de Barcelone (Divisio de Ciences Humanes i Socials, Facultat de Belles Arts), 18, 21, 22 avril 2008, sur les thèmes suivants :
• La théorie esthétique face à la pratique du livre d'artiste.
• L'eugénisme et la culture de la beauté.
• Wittgenstein relu par les artistes.

2009 Professeur invité à l’École des beaux-arts de Poznań, Pologne, du 26 au 30 octobre ; conférences :
• Eugenika i piękno. O przemilczanym źródle filozofii Wittgensteina.
• Książka artysty w świetle historii książki. Uwagi wydawcy na temat sztuki.

2012 Mission TS (teaching staff) ERASMUS à l’UCL, Louvain-la-Neuve, Belgique :
• Cours : L’espace, l’œuvre, le spectateur dans le livre d’artiste (18 avril)
• Séminaire : Ad Reinhardt (19 avril).

2013 Mission TS ERASMUS à Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznan, Pologne :
• Le Séminaire doctorale (22 avril)
• Cours : L'épistémologie d'un protocole : autour de la photographie composite de Francis Galton (22 avril)
• « Conversatorium » en L1 sur le thème du livre d'artiste (23 avril).

2013 Mission au Brésil du 19 octobre au 4 novembre :
• Université Fédérale du Rio Grande do Sul, UFRGS, Porto Alegre: conférence sur les livres d'artistes (24 octobre) et séminaire doctorale (25 octobre) ;
• Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Belas Artes à Belo Horizonte (29-31 octobre), colloque « Perspectivas do Livro de Artista – O livro de artista na universidade », conférence : « Libri et liberi. Le chantier du livre d’artiste à l’université ». Voir ici.

2014 Mission TS ERASMUS à Uniwersytet im. Adama Mickiewicza, Poznan, Pologne, du 7 au 12 avril.

2015 Mission à Columbia College Chicago :
• conférence « JAB & CLA: a tete-a-tete » à l'occasion du lancement nu n° 37 du Journal of Artist's Books, 23 avril ;
• séminaire autour des publications d'artistes, 24 avril.

2018 Mission TS (teaching staff) ERASMUS à l’UCL, Louvain-la-Neuve, Belgique, 15-18 octobre
• master "Art et photographie" : Portraits composites de Francis Galton et ses résonances,
• séminaire doctoral : Wittgenstein, le visage et l'esthétique.

Publications

[O] – ouvrages
[A] – articles et chapitres d'ouvrages
[C] – communications
[E] – éditoriaux
[D] – direction d’ouvrages et de revues

Dépôts en archives ouvertes HAL-SHS

Les publications déposées sur la plateforme HAL-SHS sont accessibles ici.

Ouvrages

Sur le métier

lire
Rien n’est dit que ce que je dis. Croyances esthétiques et cure des images chez Ludwig Wittgenstein (Face aux portraits composites de Francis Galton)

Publiés

lire
[O8] 2016 Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre, réédition revue et augmentée, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise », 2016, 456 p., 47 ill. coul., 62 ill. n/b (résumé, site de l'éditeur). compte rendu dans Recherches en esthétique, n°23, janvier 2018, 228-230.

[O7] 2011 Ad Reinhardt. Peinture moderne et responsabilité esthétique, livre illustré avec 45 cartoons de l’artiste, Chatou, Éditions de la Transparence, 2011, 168 pages, 42 ill. n/b (site de l'éditeur, résumé). Compte rendu de Maxence Alcalde dans Marges, n° 17, 2013 (ici) ou (ici), compte rendu dans Critique d'art (ici) et (ici). Dépôt HALSHS (ici).

[O6] 2010 Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre, Chatou, Éditions de la Transparence, 2010, 352 p., 26 ill. n/b, 69 ill. coul. (site de l'éditeur). Compte rendu de Gilles Froger dans Critique d'art ici, compte rendu de Maxence Alcalde dans Marges (ici), compte rendu de Nicolas Thély, carnet de recherche sur Hypothèses (ici).

[O5] 2004 Conscience et Histoire. Étude sur la philosophie de Wilhelm Dilthey (en polonais), Gdańsk, éditions słowo/obraz terytoria, 2004, 223 p. (ouvrage qui réunit la traduction polonaise de Dilthey. Conscience et histoire, ainsi que deux autres études : « Dilthey et le problème du ‘nouveau’ dans l'art et dans l'histoire », et « …ce qu'il me faut, c'est l'homme entier… »).

[O4] 2001 L'Unisme et la Théorie du voir de Władysław Strzemiński (en polonais), (reprise de l'essai publié d'abord dans Les Cahiers du mnam, n° 59, 1997), Gdańsk, Éditions słowo/obraz terytoria, 2001, 96 p.

[O3] 1997 Dilthey. Conscience et histoire, Paris, P.U.F., collection « Philosophies », 1997, 128 p. Lire sur Gallica ici, Postprint ici.

[O2] 1989 La refonte de l'art (en polonais, manuel scolaire destiné au lycée), WSiP, Varsovie, 1989, 321 p.

[O1] 1990 L'art et l'homme (en polonais, en polonais, manuel scolaire destiné au lycée), WSiP, Varsovie, 1990, 320 p.

Articles et chapitres d'ouvrages

Sur le métier ou en cours de publication

lire
° « Le portrait psychologique d’un génie héréditaire autofinancé. Francis Galton et ses améliorations »

° « L’art qui est, l’art qui pourrait être. Un objet qui explose entre les mains du chercheur ».

° « Toute proportion gardée. Le livre comme utopie d’artistes ».

Publiés

 

2023

[A] – « "Zatrzeć" i "opromienić": polaroid jako obraz dialektyczny » (“Effacer" et "illuminer": le polaroïd comme image dialectique), katalog d'exposition, Musée national de Gdansk, Pologne (projet).

[A] – « Un sourire qui n’en est pas un. Wittgenstein, critique des stéréotypes du visage », dans Politique du visage. Envoûtement esthétique et regard éthique (projet).

[A] – « Le visage comme objet de phantasmes. Visage pour soi et visage pour les autres », conclusion dans Politique du visage. Envoûtement esthétique et regard éthique (projet).

[A] – « "Bezinteresowność jest skupieniem". Esej o przyjaźni wzmocnionej sztuką » ("Désintéressement est un recueillement". Essai sur une amitié renforcé par l'art), publication consacrée à la mémoire de Witosław Czerwonka (projet).

[A98] – « The Gift, the Network, and Reciprocity in Artist’s Books », nouvelle publication de [A64] dans The JAB Anthology. Selections from the Journal of Artist's Books, 1994-2020, Johanna Drucker, Brad Freeman (eds), Iowa City, The University of Iowa Press, 2023, p. 163-171.

[A97] – Avec Gaël Hénaff (en premier auteur), « Marcel Duchamp: le rétinien et le conceptuel, aspects artistiques et aspects Juridiques », Sztuka i dokumentacja (Art & documentation), dossier Études duchampiennes. Déballer La boîte verte de Marce Duchamp, avec Ernest T. Galerie du document d'artiste, dossier 8, n°28, 2023, polonais : p. 251-262 , français : p. 263-275. En ligne : hal-04274073.

[A96] – « Invisible mais voyable. La Méthodologie de la Paraphrase », Sztuka i dokumentacja (Art & documentation), dossier Études duchampiennes. Déballer La boîte verte de Marce Duchamp, avec Ernest T. Galerie du document d'artiste, dossier 8, n°28, 2023, polonais : p. 23-41, français : p. 42-61. En ligne : hal-04274018.

2022

[A95] – « Denis Briand : les logiques anagrammatiques de l’art et la mort », dans Denis Briand. Travaux, Rennes, Editions Incertain Sens / Université Rennes 2, 2022, p. 200-211.

[A94] – Entretien avec Susanne Bier, Bibliothèque nationale de Bern (12.000 signes)  «SCHWEIZER KÜNSTLERBÜCHER – LIVRES D’ARTISTES SUISSES – LIBRI D’ARTISTA SVIZZERI – SWISS ARTISTS’ BOOKS», Köln, Walther und Franz König, 2022, p. 48-53.

[A93] – « Wittgenstein : ce qu’on lit, ce qu’on fait, ce qu'on voit, ce qu’on dit. La place de l’image dans les jeux de langage », actes du colloque Art - philosophie. Accords et désaccords contemporains, organisé par l'université de Caen et l'ESAM, les 24 et 25 novembre 2021 (preprint ici).

[A92] – « Œuvres collaboratives et pratiques populaires. Réflexions autour de L’Encyclopédie des migrants », dans Regards croisés sur un objet artistique : L’Encyclopédie des migrants. Caléidoscope interculturel et interdisciplinaire, sous la direction de Ledegen Gudrun, Paloma Fernández Sobrino, Vanessa Touroude, Paris, L’Harmattan, soll. « Espaces discursifs », 2022, p. 17-36. (Preprint 2019 ici).

2021

[A91] – « Une dé/contamination du discours. Des portraits composites (Francis Galton) au morphing (Nancy Burson) », colloque « Visages à contraintes », Université Jean Monnet, Saint-Étienne, 16-17 octobre 2017 (en cours de publication ; preprint ici).

2020
[A90] – « Avis à la population : une arme de guerre. Bekanntmachungen nazies en Pologne », journée d'étude sur l'exposition des écrits, Université Rennes 2, 3 février 2017 (pré-publication ici).

[A89] – avec Aurélie Noury, « Les kentias et les marges invisibles de l’institution », dans Ludovic Chemarin©, Kentias, Rennes, Éditions Incertain Sens, 2020, p. 7-13, Damien Beguet et  P. Nicolas Ledoux (réd.), avec les contributions de Pierre-Olivier Albano, Damien Beguet & P. Nicolas Ledoux, Laurence Corbel, Émeline Jaret, Nathalie Leleu.

2019
[A88] – « Phantasmer le corps, fantasmer la création. Et vice versa », postface à Variations autour du corps dans la création. Perspectives psychanalytiques, sous la direction de Laëtitia Jodeau-Belle et Yohan Trichet, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019, p. 275-280.

[A87] – « Donner ce qu’on n’a pas dans la réédition : inventer les nouveaux espaces de jouissance », dans Les Valeurs esthétiques du don, sous la dir. de Jacinto Lageira et Agnès Lontrade, postface d'Alain Caillé, Sesto San Giovanni, Éditions Mimésis, coll. « Art, esthétique, philosophie », 2019, p. 17-39. Versions longue : « Donner ce qu’on n’a pas dans la réédition : inventer les nouveaux espaces de jouissance. Don et appropriation dans l’art à la lumière de la théorie de la propriété », Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes (Brésil), ici.

[A86] – « Les sciences humaines et sociales vs. le naturalisme : un manifeste », texte de conférence prononcée le 12 avril 2019 aux « 4e rencontres AUREF » (l’Alliance des universités de recherche et de formation) à l’Université Bordeaux Montaigne, sous le titre « La recherche en SHS et sa place dans la société : diffusion et valorisation en question », ici.

[A85] – « En finir avec le fétichisme de l'œuvre, surmonter le mythe de l'artiste. Pratique populaire et œuvre reproductible chez Ad Reinhardt », p. 6-49 : dossier composé de la reprise en français du chapitre « Pratique populaires et œuvre reproductible » de mon livre Ad Reinhardt. Peinture moderne et responsabilité esthétique [O7] de 2011, p. 28-33, suivi d'un commentaire en anglais : « The End of Fetishizing of an Art Work, to Overcame Myth of an Artist. Popular Practice and Repeatability of Art Work in the Case of Ad Reinhardt », p. 34-41 (18.000 signes), et en polonais : « Skończyć z fetyszyzmem dzieła, przezwyciężyć mit artysty. Praktyka popularna i reprodukowalność dzieła u Ad Reinhardta », p. 42-49 (18.000 signes), revue Dyskurs. Pismo naukowo-artystyczne (ASP Wroclaw), n° 27, 2019.

[A63fr] – « Ce que le livre d'artiste oblige à repenser dans la théorie esthétique. Hubert Renard s’entretient avec Leszek Brogowski », première publication en français du texte "What the Artist’s Book Makes Us Rethink About Esthetic Theory. Hubert Renard interviews Leszek Brogowski" , [A63], publié en 2015 dans Journal of Artists' Books / JAB37, Chicago, les deux versions publiées sur HAL en 2019.

2018
[A84] – « André Cadere: rozpocząć sztukę od nowa. Komentarz do konferencji z Louvain » (André Cadere : recommencer l'art. Commentaire de la conférence de Louvain), en polonais, Art & Documentation n° 19/2018, p. 281-291 (voir ci-dessus le dossier 2 dans Responsabilités dans l'édition scientifique).

[A83] – « Images rémanentes : la présence de l’œil dans le champ visuel » (fr.), « Afterimages: The Eye Presence in the Field of Vision », dans Katarzyna Kobro, Władysław Strzemiński. Une avant-garde polonaise / A Polish Avant-Gadre, Paris, Skira, Paris, Centre Georges Pompidou, Łódź, Musée d'Art moderne, cat. d'exposition, 2018, p. 154-155 et 156-157.

[A77a] – « La mémoire de l’art comme art. L'archive comme pratique chez Lefevre Jean Claude », introduction à Jean Claude Lefevre, Notations 1977-2007, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise », 2018, p. 5-25. Dépôt sur HAL d'une version antérieure, avec de nombreuses illustrations (ici).

[A82] – « Modernizm i estetyzacja życia na przykładzie Kobro i Strzemińskiego », (Modernisme et  esthétisation de la vie ; l'exemple de Kobro et Strzemińskiego), dans Medytacje Fibonacciego + sztruksowy zając. Wobec Katarzyny Kobro (1898–1951), catalogue d'exposition publié par Panstwowa Galeria Sztuki, Sopot, p. 138-148 (en polonais).

[A81] – « Tomasz Struk: stany pamięci a formy przemocy języka », "Tomasz Struk: Memory States and the Forms of Violence of Language", dans Tomasz Struk. Prześwity. Translucencies, cat. d'exposition, Katowice, ASP, 2018, en polonais : p. 11-21, en anglais : p. 23-31.

[A80] – « Expositions et enquêtes d'artistes : LJC Archives », en polonais, Art & Documentation, n° 18, 2018, p. 344-353 (voir ci-dessus le dossier 1 dans Responsabilités dans l'édition scientifique).

[A79] – « Livre d’artiste et militantisme : l’origine du geste artistique chez Bernard Villers », Le livre & l’estampe, LXIII, 2017, n° 187, p. 172-195. (Initialement : conférence prononcée dans le cadre du colloque : Livres d’artiste et éditions bibliophiles en Belgique : rétrospective sur les développements récents, 1950-2015, 26 et 27 janvier 2017, Koninklijke Bibliotheek van België).

[A78] – « Art after Philosophy of Art. Trois révolutions de Douglas Huebler », dans L'Art de Douglas Huebler. « Ready-mades culturels », A. Lejeune, A. Streitberger, Ch. Viart (dir.), Rennes, PUR, 2018, p. 79-94 (actes du colloque organisé en 2014 à l'ULC, Louvain-La-Neuve, Belgique) ; postprint ici.

2017
[A77] – « La mémoire de l’art comme art. L’archive comme pratique chez Lefevre Jean Claude », conférence prononcée dans le cadre du colloque « Document, fiction et droit dans l'art contemporain », Université Aix-Marseille, le 19-20 mars, 2013 (postprint). Dépôt sur HAL (ici).

[A76] – « Forme pure, vie enflammée. Symbolisme et modernisme chez S. I. Witkiewicz », conférence prononcée dans le cadre du colloque : Le symbolisme polonais dans le contexte européen, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Université Rennes 2, 2004 (postprint). Dépôt sur HAL (ici).

2016

[A75] – « Faire, faire faire. Exposer le savoir, incarner le pouvoir », Figures de l'art, n° 32 : L'Art et la Machine, 2016, p. 33-46.

[A74] – « Le ver à soie et la soie : les Éts. Decoux » (transcription d'une conférence prononcée à Académie royale des beaux-arts (ARBA) de Bruxelles à l'occasion de l'exposition « Tour du monde : soustractions », organisée par les Éts. Decoux, 18 mars 2015), Bruxelles, Éts. Decoux, 2016, p. 74-88.

[A44] – Reprise de l'article de 2010 : « De "parasites sociaux" au "fameux sapeur". La désobéissance civile de l’art », republié (en français) in Dyskurs. Pismo naukowo-artystyczne (ASP Wroclaw, Pologne), n° 21, 2016, p. 48-83.

[A73] – « Compréhension, incompréhension : du malentendu à la provocation » (avec Joseph Delaplace et Joël Laurent), introduction à l'ouvrage collectif Défier la décence. Crise du sens et nouveaux visages du scandale dans l’art, L. Brogowski, J. Delaplace, J. Laurent (dir.), Arras, Artois Presses Université, coll. « Études littéraires. Corps et voix », 2016, p. 9-17.

[A72] – « "À force de voir et de comparer" : Arthur Batut face au scandale de la photographie composite », in Défier la décence. Crise du sens et nouveaux visages du scandale dans l’art, L. Brogowski, J. Delaplace, J. Laurent (dir.), Arras, Artois Presses Université, coll. « Études littéraires. Corps et voix », 2016, p. 201-227.

[A71] – « La peinture comme témoin oculaire. Réflexion sur l'émergence des époques », Pratiques picturales, revue en ligne (Paris I, UMR ACTES, ici, réponse à l'enquête ici).

[A70] – « Do It Yourself : articles de presse sur Hubert Renard », in La Critique : art et pratique, Toulouse, les Presses universitaires du Midi, coll. « L'art en œuvre », 2016, p. 119-133.

[A69] – « Recevoir c’est donner. La revanche de l’art », Recherches en Esthétique, n°21, janvier 2016, p. 73-80.

2015
[A57pl] – Reprise en polonais de l'article de 2013 : « De l’habitude créatrice au caractère anarchiste : Man Ray et la Ferrer Modern School », traduit par T. Stróżyński (« Od twórczych nawyków do charakteru anarchistycznego. Man Ray i Ferrer Modern School »), et publié dans Uczelnia miejscem sztuki, Zielona Gora, Instytut Sztuk Wizualnych, 2015, p. 36-51.

[A62] – Reprise de l'article de 2015 : « Écrire, c'est tenir. “The Information Man” n° 2 », dans sa version plus longue, publié en français dans la revue polonaise Dyskurs, n° 20, 2015, p. 70-91.

[A68] – « Entre le pli et les étoiles. Le livre dans la pratique de Bernard Villers », introduction au Catalogue raisonné de Bernard Villers, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise », 2015, p. 5-25. En ligne ici.

[A67]  – « Reproductibilité et exposabilité. Une (r)évolution culturelle. Commentaire de L’œuvre d’art… de Walter Benjamin », in La Figure à l'œuvre. Études offertes à Michel Guérin, Aix/Marseille, Presses Universitaires AMU, 2015, p. 9-33.

[A66] – « Un livre comme il n’y en a pas deux. Le "livre unique" dans les "jeux de langage" », Portugese Small Press Yearbook 2015, Caldas da Rainha, p. 11-17 ; en portugais : « Im livre como não há outro. O "livro único" nos "jogos de linguagem" », p. 16-24 ; en anglais : « A Book as There Are not Two. The "unique book" in the "language games" », p. 25-31.

[A65] – « Préface », in Marie Boivent, Les Revues d'artistes : enjeux et spécificités d’une pratique artistique, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise »,2015, p. 5-6.

[A64] – « The Gift, the Network, and Reciprocity in Artist’s Books », Journal of Artists' Books, n° 37, Spring 2015, p. 52-54.

[A63] – « What the Artist’s Book Makes Us Rethink About Esthetic Theory. Hubert Renard interviews Leszek Brogowski », Journal of Artists' Books, n° 37, Spring 2015, p. 9-14, publié en 2019 sur HAL ici.

[A62] – « Écrire, c'est tenir. "The Information Man" n° 2 », in Les artistes face aux livres, Avranches, Musée – Scriptorial des manuscrits du Mont-Saint-Michel, Tombolo Presses, 2015, p. 22-39.

[A61] – « Conditions de possibilité du don et extension du domaine de son économie, quelques réflexions inspirées par la pratique de l’imprimé dans l’art », Figures de l'art, n° 28, dossier : « Esthétique du don de Marcel Mauss aux arts contemporains », janvier 2015, p. 153-170.

2014
[A60] – « Le complexe et le tranchant. Sur un rayon de ma bibliothèque », (p. 56-67), trad. en espagnol : « Lo complejo y lo preciso. Sobre une balda de mi biblioteca » (p. 44-55), in La complejidad como metodología. Del libro de artista a las nuevas formas de arte múltiple (La complexité en tant que méthode, du livre d'artiste aux nouvelles formes d'art multiples), actes du colloque à la Facultad de Bellas Artes, Pontevedra / Casa das Campás, Pontevedra, Université de Vigo, Espagne, 2014. (ici)

[A59] « Hystérique, historiale, historique : trois stades de la création », in L'Art de répéter, actes du colloque du groupe Kairos, J. Delaplace, Ch. Page (dir.), Rennes, P.U.R., 2014, p. 223-232.

[A58] « Le livre et l’internet. Les conditions de possibilité de l’accès universel à la culture », in Partage d’espaces. Regards croisés sur l'art et la géopolitique, Evelyne Toussain et Michael Parsons (dir.), Pau, Presses de l'université de Pau et du Pays de l'Adour, 2014, p. 71-86.

[A50] Reprise de l'article de 2012 : « Brecht et Platon : théâtre comme révolution. Défamiliarisation vs. répétition », republié en français in Dyskurs. Pismo naukowo-artystyczne (ASP Wroclaw, Pologne), n° 17, 2014, p. 7-25.

2013
[A57] « De l’habitude créatrice au caractère anarchiste : Man Ray et la Ferrer Modern School », in Transmettre l’art. Figures et méthodes. Quelle histoire ?, sous la dir. de Valérie Mavridorakis et Christophe Kihm, Dijon, Les presses du réel, coll. « Figures », 2013, p. 31-52. Résumé.

[A56] « La photographie composite de Francis Galton, son protocole et son flou. L’épistémologie d’un protocole », in Protocole et Photographie contemporaine, sous la dir. de Danièle Méaux, Saint-Etienne, Publications de l'Université Jean Monnet, 2013, p. 219-237. Résumé.

[A55] « Du concept non élargi du livre et du concept élargi de l’art dans le livre d’artiste », in Le Livre d’artiste : quels projets pour l’art ?, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise », 2013, p. 9-36, lire ici. Compte rendu ici.

[A54] « Marges, minima, média. Du sens politique de l'art conceptuel » (en polonais), Sztuka i dokumentacja, n° 8, printemps 2013, p. 9-19 (conférence).

[A53] « Entre les tranchées et le stalinisme, l’art de Władysław Strzemiński », in Blog des 43e journées de l'École de la cause freudienne : « Les traumatismes dans la cure analytique. Bonnes et mauvaises rencontres avec le réel » (5000 signes), voir ici.

[A17pl] Reprise en polonais de l'article de 2003 : « De l'idéal (dé)tourné en Witz. La photographie composite de Francis Galton et ses résonances », traduit par T. Strozynski, et publié in Dyskurs. Pismo naukowo-artystyczne (ASP Wroclaw), n° 15, 2012/2013, p. 70-103.

2012
[E17FR] (avec Aurélie Noury), « Photocopie : l’information de valeur vs. un objet de valeur », in Libérez Les Machines !, Rennes, Libérez les machines, 2012, p. 155-161 (reprise de l'éditorial du n° 18, 2011 du Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste).

[A52] « Chacun […] pour soi. Division du travail, professionnalisation et esthétisation dans l’art », L’Observatoire, n° 41, hiver 2012, p. 65-69 (lire ici).

[A51] « L’art au contact du livre. Publications d’artistes au FRAC Bretagne », in La Collection 1997-2011. FRAC Bretagne, Montreuil-sous-bois, Lienart, Rennes, Frac Bretagne, 2012, p. 47-53.

[A50] « Brecht et Platon : théâtre comme révolution. Défamiliarisation vs. répétition », in La Révolution mise en scène, sous la dir. de F. Maier-Schaeffer, Ch. Page et C. Vaissié, Rennes, PUR, coll. « Le spectaculaire », 2012, p. 241-254 ; (résumé).

[A49] « Le livre d’artiste et le discours de l’exposition », in PUBLIER]…[EXPOSER. Les pratiques éditoriales et la question de l’exposition, Nîmes, École Supérieure des Beaux-Arts, coll. « Hôtel-Rivet », 2012, p. 106-131 (résumé ici, texte ici), discussions : p. 179-190. Dépôt sur HAL ici.

[A48pl] Reprise en polonais de l'article « Zbigniew Dłubak. Du sens constitué à la constitution du sens », publié dans le catalogue du Centre d'arts plastiques à Genas (Rhône) en 1994 (ici), et traduit dans Sztuka i dokumentacja, n° 6, 2012, p. 55-62.

2011
[A47] « Passer inaperçu dans l’autobiographie. Autrui et moi dans l’Autobiography de Robert Barry », in De l’autoportrait à l’autobiographie, sous la dir. d’Alexander Streitberger et Jan Baetens, Caen, Minard, coll. « lire & voir », 2011, p. 171-184.

[A46] (avec Christophe Viart), « Présentation. Image ou histoire : les doutes hyperboliques de la peinture », Nouvelle Revue d’esthétique, n° 7, 2011, sous la dir. conjointe de L. Brogowski et Christophe Viart : « (in)actualité de la peinture », p. 5-9.

[A45] « L’accessibilité de l’envers et la publicité de l’endroit. Du livre comme horizon de la peinture chez Bernard Villers », Nouvelle Revue d’esthétique, n° 7, 2011, sous la dir. conjointe de L. Brogowski et Christophe Viart : « (in)actualité de la peinture », p. 92-103.

2010
[A44] « De "parasites sociaux" au "fameux sapeur" : la désobéissance civile de l’art », in Parasite(s). Une stratégie de création, sous la dir. de Pascale Borrel et Marion Hohlfeldt, Paris, L’Harmattan, coll. « Esthétiques », 2010, p. 129-151.

[A43] « L’art, l’esthétique et le travail des livres. Manifeste scientifique », Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, n° 12, 2010, p. 9-13 (lire ici).

[A42] « L’ardeur de l’art même. Pratiques discrètes de l’art et leurs non-lieux » Pratiques. Réflexions sur l’art, n° 21, p. 2-18 (lire ici ou HAL).

[A41] « Déchirer la fiction. Le livre d’artiste pour apprendre à lire la photographie », revue bilingue en ligne à comité de lecture Image [&] narrative, Vol 11, No 4, 2010, sous la dir. d’Alexander Streitberger (53000 signes), voir ici ou ou HAL.

[A40] « Force et idées de l’art. L’inachèvement du processus historique », Exemplaires, n° 0, automne 2010, p. 6-9.

[A39] Article « Constructivisme » [Konstruktywizm] dans l’Abécédaire du Musée d’art [Abecadlo Muzeum Sztuki] publié par le Musée d’art de Łódź, Pologne, 2010, s.p. (lettre « K », 4000 signes).

2009
[A38] « Le livre d’artiste et son pouvoir théorique », in L’imprimé et ses pouvoirs, sous la dir. de Ricardo Saez, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2009, p. 305-323.

[A37] « L’univers est un livre doré », in herman de vries, Lyon, Fage Éditions, 2009, p. 142-145.

[A36] « Une peinture ne fait pas une pipe. Se ranger ou déranger : les dilemmes de la tautologie », in Ce que vous voyez est ce que vous voyez. Tautologie et littéralité dans l’art contemporain, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Aesthetica », 2009, 29-58.

[A35] (avec Pierre-Henry Frangne) « Introduction. Vers un art sans écarts ? », in Ce que vous voyez est ce que vous voyez. Tautologie et littéralité dans l’art contemporain, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Aesthetica », 2009, 7-25.

2008
[A34] « Zola fuit hic. Le documentaire : dispositif photographique, dispositif littéraire », in Littérature et Photographie, coll. sous la dir. de J.-P. Montier, L. Louvel, D. Méaux, Ph. Ortel, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Interférences », 2008, p. 127-152.

[A33] « La naissance de l’avant-garde de l’esprit révolutionnaire », in La fonction critique de l'art. Dynamiques et ambiguïtés, sous la dir. d’Évelyne Toussain, Bruxelles, Lettre volée, coll. « Essais », 2009, p. 17-29.

[A32] « Contrefaire le monde, en gagner un autre. Une approche politique de la créativité », in Eurêka. Le moment de l’invention. Un dialogue entre art et science, sous la direction d’Ivan Toulouse et Daniel Danétis, actes de colloque, L’Harmattan, collection « Arts 8 », 2008, p. 75-86.

[A31] « Avant propos : L’acte de création sous le microscope du cinéma », in Filmer l’acte de création, sous la direction de Pierre-Henry Frangne, Gilles Mouëllic et Christophe Viart, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2008, p. 9-11.

[A30] (avec Anne Mœglin-Delcroix) « Présentation. Livres d’artistes : l’esprit de réseau », Nouvelle Revue d'esthétique, n° 2/2008, dossier « Livres d’artistes : l’esprit de réseau », p. 7-10.

[A29] « La bibliothèque d'œuvres », Nouvelle Revue d'esthétique, n° 2/2008, dossier « Livres d’artistes : l’esprit de réseau », p. 37-49.

[A28] « “La profusion de tableaux me lassa…” Dispositif et enjeux des “lectures expositions” de Lefevre Jean Claude », Nouvelle Revue d'esthétique, n° 2/2008, dossier « Livres d’artistes : l’esprit de réseau », p. 107-121.

2007
[A27] « Je suis partie prenante du livre d’artiste », texte introductif au catalogue de la Présentation des livres d’artistes : Éditions Incertain Sens qui s’est tenue du 20 décembre 2006 au 20 février 2007 dans la Galerie du document du Centre d’art contemporain Zamek Ujazdowski à Varsovie, commissaires Leszek Brogowski, Pawel Polit (deux versions du catalogue, polonaise et anglaise).

[A26] « Voir le livre, voir le jour. Comment j’ai fabriqué et lu certains de ‘mes’ livres », in Le livre et l’artiste, actes du colloque organisé par la Bibliothèque Départementale des Bouches-du-Rhône à Marseille, le 11 et 12 mai 2007, Le mot et le reste, collection « Formes », Marseille, 2007, p. 153-188.

2006
[A25] « Art et révolution. L'utopie artistique contre l'utopie esthétique. Platon et Debord », Art Présence, n°57, janvier-février-mars 2006, p. 33-39.

[A24] « Karen Horney : le féminisme avec Dilthey et Freud », in Après coup : l’invention de l’origine (actes du colloque), Bruxelles, La Lettre volée, 2005-2006, p. 113-136.

[A23] « Wittgenstein mit den Augen der Künstler gesehen », in WittgensteinKunst. Annäherungen an eine Philosophie und ihr Unsagbares, Zurich-Berlin, Diaphane, 2006, p. 63-81 (article faisant suite à la conférence Wittgenstein relu et revu avec les artistes, prononcée au colloque Wittgenstein et les arts, Maison Heinrich Heine, colloque franco-allemand (avec la participation de Emanuel Alloa, Jacques Bouveresse, Sandra Laugier, Bernhard Leitner, Mirjam Schaub, Wendelin Schmidt-Dengler, coordination scientifique Fabian Goppelsröder), 15-16 avril 2005).

2005
[A22ENG] « Ad Reinhardt : Painting and Writing », The Open Space Magazine, n° 7, fall 2005, 199-224 (reprise augmentée du texte publié en 1996 dans Recherches poïétiques).

[A21] « Les paradoxes de l’influence des idées : autonomie et orthodoxie » (en polonais), conférence prononcée au colloque Władysław Strzemiński – l’universelle influence des idées, organisé à l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Strzemiński par l’Académie des Beaux-Arts de Łódź, Pologne, en novembre 2003 ; actes publiés par l’Académie des Beaux-Arts de Łódź, 2005, p. 20-26.

2004
[A20] « De l’insoutenable jouissance à la divine lyrique. L’esthétique et l’érotique chez Hegel », in Esthétique et herméneutique. La fin des grands récits ?, textes rassemblés par Jean-Claude Gens et Pierre Rodrigo, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, 2004, p. 63-76.

[A19] « L’œuvre apophantique, « inscriptif » et décentrée de Peter Downsbrough : de Rennes à Łódź and back again », Art Présence, n° 51, juillet, août, septembre, 2004, p. 2-19.

2003
[A18] « L'art, le livre, même combat » (lire ici), in catalogue Livres, imprimés et maquettes. Livres d’artistes des Éditions Incertain Sens au département des Estampes et de la Photographie à la Bibliothèque nationale de France, mars 2003, non paginé. Fragments repris dans Nouvelles de l’estampe, n° 187, mars-avril 2003, p. 35-37, ainsi que dans la Galerie l'Ollave, préoccupations. Revue d'art et de littérature contemporains, n° 19/20/21, mai 2003, p. 46-51 (en français et en anglais). Publication complète en polonais et en anglais, avec l’ensemble du catalogue éditorial des Éditions Incertain Sens in Obieg, n° 1-2(75-76)/ 2007, p. 186-211.

[A17] « De l'idéal (dé)tourné en Witz. La photographie composite de Francis Galton et ses résonances », Revue d'esthétique, n° 43, 2003, p. 153-175.

[A16] « Traduire la couleur », Art Présence, n° 46, avril, mai, juin, 2003, p. 2-30. Fragments reproduits dans le catalogue de l’exposition Olivier Nerry, Antoine Perrot, Olivier Soulerin / 3 artistes pour 1 espace aux Ateliers Oulan Bator à Orléan, octobre 2005.

[A15] « L’Art et l’université : une œuvre ouverte », Riens, n° 37, Zédélé éditions, octobre, n.p.

[A14] « La philosophie au pied de sa lettre. de vries, Kosuth, Nauman et leurs Wittgenstein », Revue d'esthétique, n° 44, 2003, p. 36-47.

2002
[A13] « Le monde change de couleur », catalogue de l'exposition d'Antoine Perrot à la Galerie Lahumière, Paris, avril 2002, p. 5-15 (en français, anglais et allemand).

[A12] « L'humour platonique, ou de l'ironie à distance », in Witz. Figures de l’esprit et formes de l’art, actes du colloque Witz (et ainsi de suite), Bruxelles, La Lettre Volée, 2002, p. 37-54.

[A11] « Lefevre Jean Claude : livre comme portes battantes », Art Présence, n° 41, janvier/février/mars 2002, p. 12-17.

[A10] « Une fiction feinte. Création et disparitions de la réalité dans l'œuvre d'Hubert Renard », Gryphe, revue de la Bibliothèque de Lyon, n° 4, 1er semestre 2002, p. 18-24. Depuis 2010, disponible en ligne.

[A9] « Les tableaux de marbre de Thomas Kershaw : l'émergence du sens et la limite de la mimèsis », Revue d'esthétique, n° 42 (« Dossier : existence – fiction »), 2002, p. 73-95.

[A8a] « La quatrième dimension : entre l'hypothèse scientifique et la science fiction » (en polonais), préface à la traduction polonaise de La quatrième dimension de Piotr Demianowicz Ouspienski, Gdansk, Éd. słowo/obraz terytoria, 2002, p. 5-24. Voir un commentaire.

2001
[A8] « Dilthey et le problème du «nouveau» dans l'art et dans l'histoire », Critique, n° 647, avril 2001, p. 327-342.
1999
[A7] « Pictura quid juris ? » in Tulle et Koto, catalogue de l'exposition d'Antoine Perrot et de Claude Briand-Picard à la Galerie Art & Essai, Université Rennes 2 Haute Bretagne, p. 3-26.

[A6] « La détermination, l'indéterminé, une surdétermination : réflexions sur une ontologie de l'oeuvre d'art à partir de Roman Ingarden », Revue d'esthétique, n° 36 (Dossier : Esthétique et phénoménologie), 1999, p. 59-73.

1998
[A5] « Les regards croisés. Peinture et photographie chez Zbigniew Dłubak », Recherches poïétiques, n° 7, printemps 1998, p. 42-49.

[A4] « A Promise of Sens » (sur les partitions graphiques de Krzysztof Penderecki), catalogue d'exposition, Bunkier Sztuki, Cracovie 1998, p. 37-41.

1997
[A3] « L'unisme et la Théorie du voir de Władysław Strzemiński », Les Cahiers du mnam, n° 59, mars 1997, p. 75-109.
1996
[A2] « Göttingen, Husserl, Ingarden », Études Phénoménologiques, Louvain, Ed. Ousia n° 23/24, 1996, p. 245-277.

[A1] « Ad Reinhardt : la peinture et l'écrit », Recherches poïétiques, n° 5, hiver 1996, p. 106-129.

Rédaction avec Aurélie Noury (publication anonyme) des éditoriaux du Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste

Titres
[E1] n° 0/2007 : « Crise du livre »

[E2] n° 1/2007 : « Co-éditions »

[E3] n° 2/2007 : « L’Art comme production de la réalité. Sur Laurent Marissal »

[E4] n° 3/2008 : « Cartons : regarder le doigt qui désigne la lune »

[E5] n° 4/2008 : « Les "Congestions de la mamlaka" : travaux (géo)graphiques de Denis Briand »

[E6] n° 5/2008 : « Hubert Renard, Alain Farfall,… : un partage des voix (une clé au CLA) »

[E7] n° 6/2008 : « OXO : une économie marchant »

[E8] n° 7/2009 : « Livre d’artiste catalogue. Le troisième coup de rasoir »

[E9] n° 8/2009 : « Extra ! l’ordinaire. Sur le travail artistiques d’Éric Watier »

[E10] n° 9/2009 : « Art et pensée : art est pensé. Sur Lefevre Jean Claude »

[E11] n° 10/2009 : « Prendre en main le visuel : du pli chez Bernard Villers »

[E12] n° 11/2009 : « Graphes écrits, écrits exposés. Peter Downsbrough et ses usages de l’écrit dans l’espace public »

[E13] n° 13/2010 : « Intercaler l’art dans le quotidien » (avec Marie Boivent)

[E14] n° 14/2010 : « Artiste et chercheur : Maurizio Nannucci, bookmaker »

[E15] n° 16/2010 : « "L’indifférence engagée" : Daily Bûl comme support éditorial de la pensée bûl »

[E16] n° 17/2011 : « Alain Bernardini : travail et travail d’artiste »

[E17] n° 18/2011 : « Photocopie : l’information de valeur vs. un objet de valeur »

[E18] n° 19/2011 : « Sum ambulans, ergo sum ambulation : la méthode déambulatoire de Benoît Police »

[E19] n° 20/2011 : « Qu’est-ce qu’un manifeste ? »

[E20] n° 22/2012 : « De la main à la main : le tract comme contre-pouvoir esthétique »

[E21] n° 24/2012 : « Livre d’artiste : l’esprit de réseau. La communauté d’écrivains selon Bruno Di Rosa »

[E22] n° 25/2012 : « Les en-têtes d’artistes : de l’art-en-en-tête »

[E23] n° 26/2012 : « Le protocole pour changer l’art. Une collection de Mathieu Tremblin »

[E24] n° 27/2013 : « "traces" lapidaires et l'infini de la mer : le livre et la nature chez herman de vries »

[E25] n° 28/2013 : « Revues à page unique : dispositif de visibilité publique »

[E26] n° 29/2013 : « Stéphane Le Mercier : le livre en tant que livre, l’artiste en tant qu’artiste »

[E27] n° 30/2013 : « L’autre moitié de la question : La Boîte verte de la collection d’Ernest T. »

[E28] n° 31/2013 : « Citation (à comparaître) chez Johan Taroop & Vitaly Glabel »

[E29] n° 32/2014 : « Le nombre est une force. Les collaborations de Dieter Roth »

[E30] n° 34/2014 : « Causerie sur la pluralité des mondes de l’art » (Fucking Good Art) »

[E31] n° 35/2015 : « & IL TOPO : Unus pro omnibus, omnes pro uno »

[E32] n° 36/2015 : « JAB & CLA : un tête-à-tête »

[E33] n° 39/2016 : « Antinomian Press. Si tu es artiste, imprimeur, éditeur, libraire, tu seras sauvé »

[E34] n° 40/2016 : « Semaine fermée et mort de l’auteur : les coins et les fissures de Philippe Cazal »

[E35] n° 45/2018 : « Colophon : un livre achevé d’imprimer »

[E36] n° 51/2019 : « Entre l’impression et l’imprimé : éditorialiser le monochrome »

télécharger ici

Directions d’ouvrages collectifs

lire

[D12] 2022 – Codirection avec Pascale Borrell et Marion Hohlfeldt, Denis Briand. Travaux, Rennes, Éditions Incertain Sens, 2022, 224 p.

[D11] 2019 – Codirection avec Marie Boivent et Aurélie Noury du dossier « Éditions Incertain Sens », dans Réalités de la recherche (collective) en arts. sous la direction de Pierre Baumann, Presses Universitaires de Bordeaux, 2019, p. 75-102, avec les contributions, outre les rédacteurs, de Stéphane Le Mercier et Éric Watier.

[D10] 2016 – Codirection avec Joseph Delaplace et Joël Laurent des actes du séminaire de recherche dirigé par L. Brogowski de 2007 à 2011: Défier la décence. Crise du sens et nouveaux visages du scandale dans l’art, Arras, Artois Presses Université, coll. « Études littéraires. Corps et voix », 2016, 260 p.

[D9] 2015 – Codirection avec Aurélie Noury du n° 37, Spring 2015, de Journal of Artists' Books, (publié par Columbia College Chicago) : « Art / Books / Publishing / Research / Library / Network », 64 p.

[D8] 2013 – Codirection avec Anne Mœglin-Delcroix (professeur émérite de philosophie de l’art à l’université Paris I) des actes du colloque Livres d'artistes : quels projets pour l'art ?, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise », 300 p. (compte-rendu ici).

[D7] 2011 – Codirection avec Christophe Viart du dossier « (In)actualité de la peinture », Nouvelle Revue d’esthétique, n° 7, 2011, 232 p.

[D6] 2010 – « Pratiques discrètes et leurs non-lieux », n° 21, 2010, de la revue Pratiques. Réflexions sur l’art, 176 p. (table des matières ici).

[D5] 2009 – Codirection avec Pierre-Henry Frangne de l'ouvrage Ce que vous voyez est ce que vous voyez. Tautologie et littéralité dans l’art contemporain, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Aesthetica », 2009, 278 p.

[D4] 2008 – Codirection avec Anne Mœglin-Delcroix (professeur de philosophie de l’art à l’université Paris I) du numéro « Livres d’artistes. L’esprit de réseau » de la Nouvelle Revue d’esthétique, 2/2008, regroupant principalement les interventions effectuées dans le cadre du séminaire interuniversitaire Papier en action.

[D3] 1999 – Dossier import/export, préparé dans le cadre du laboratoire L’œuvre et l’image (EA 3208) suite à l’exposition Tulle et Koto à la Galerie Art & Essai, Les Cahiers du GRAC – Arène 2 : singulier/pluriel. export/import, Université Rennes 2 Haute Bretagne, 1999.

[D2] 1983 Kazimir Malevitch, Cahier de la Galerie GN (en polonais), sous la réd. de S. Bojko et L. Brogowski, ZPAF, Gdańsk, 1983, 122 p.

[D1] 1978Art et philosophie, Cahier de la Galerie GN (en polonais), sous la réd. de L. Brogowski et M. Bacciarelli, ZPAF, Gdańsk, 1978, 151 p.

Communications (colloques, journées d’études, séminaires dont les actes ne sont pas ou pas encore publiés)

2023

[C45] – « Carte blanche à Leszek Brogowski : le Cabinet du livre d'artiste à l'université Rennes 2 », colloque « Université et créativité. L’idéal et l’impératif », Pierre Moeglin et Françoise Thibault (dir.), du 5 au 11 juillet, Cerisy La Salle, le 7 juillet 2023. 

[C44] – « Invisibilité comme facteur de vulnérabilité. Véhicules pour les sans-abris de Krzysztof Wodiczko », Journée de recherche de l'université Rennes 2 : Individus, sociétés et vulnérabilités : quels enjeux pour demain ? ,19 juin 2023.  :

[C43] – « Conversation entre Leszek BROGOWSKI (Université Rennes 2) et Aurélie PIGNON (doctorante Université Rennes 2) sur l'esthétique du livre pour Dick Higgins et la matérialité des ouvrages de la Something Else Press », 62e congrès de la Société des Anglicistes de l'Enseignement Supérieur (SAES) 2023, université Rennes 2, le 1er juin 2023.

2022

[C42] – « Ad Reinhardt comme artiste et comme « arthyste ». Peinture et illustration, documents d’art », journée d'étude « Peinture et Illustration. Oppositions et complémentarités », Haute école d'art du Rhin (HEAR), Strasbourg 17 novembre 2022.

2021

[C41] –  « Wittgenstein : ce qu’on lit, ce qu’on fait, ce qu'on voit, ce qu’on dit. La place de l’image dans les jeux de langage », colloque Art - philosophie. Accords et désaccords contemporains, organisé par l'université de Caen et l'ESAM, les 24 et 25 novembre 2021.

2020
[C40] – Conférence « Peinture, illustration, documents d’art » dans le cadre d'une journée d'étude sur la peinture et l'illustration, Haute école des arts du Rhin, le 17 novembre 2022 (projet).

[C39] – Conférence « Innovation et acceptabilité : les limites de la provocation ou la fabrique du consensus », séminaire organisé par E. Toussain et Ch. Bernard à L'Adresse du Printemps de septembre dans le cadre d'un cycle de rencontres et conférences intitulé Les Nouvelles du Front, le 2 avril 2020 (annulé).

[C38] – Toulouse : Conférence « Le Corbusier / Kobro : l'extrême droite et le projet moderniste » dans le cadre de la semaine polonaise, Université de Toulouse 2, le 2 avril 2020 (annulé).

2019
[C37] – « L'art des années 1970-1980 : une autoanalyse », Gdańska Galeria Fotografii, Muzeum Narodowe, Zielona Brama, Gdańsk, 30 octobre 2019.

[C36] – « Ad Reinhardt et les comixes » & « Les publications d'artistes comme pratique de l'art », deux conférences à École européenne supérieure de l'image (ÉESI) d'Angoulême, 4 et 5 mars 2019.

2018
[C35] – Réalités de la recherche (collective) en arts. Huit cas de recherche en art à l’Université, en École d’art et ailleurs), colloque organisé à Université Bordeaux Montaigne, présentation des IncS et du CLA par Marie Boivent, L. Brogowski et É. Watier, 29-30 novembre 2018.

[C34] – « Modesty International: Decreasing, or the Return of the Politics in the Empty Forms of Art », Plana Festival (sixth annual edition), March 23-25, 2018, São Paulo, Cinemateca Brasileira, Le Brésil.

[C33] – « Introduction au vernissage des photographies de Zbigniew Dlubak », Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, 8 mars 2018.

[C32] – « Le livre d’artiste du point de vue de l’art », 5 mars, « Le livre d’artiste du point de vue de l’édition », 6 mars, École européenne supérieure de l'image d'Angoulême, 2018.

[C31] – « Le livre d’artiste : faire de l’art selon la culture du livre », conférence à la bibliothèque de Rennes 2 sur l'invitation du groupe de recherche transdisciplinaire sur le livre, le 26 février 2018.

[C30] – « Bezinteresownosc jest skupieniem », journée consacrée à Witoslaw Czerwonka, décédé en 2016, Académie de beaux-arts de Gdansk, Pologne, 23 février 2018 ici ou ici.

[C29] – « Qui est l’artiste dans le « livre d’artiste » ?, Stage Lycée, enseignement de spécialité, organisé par le rectorat au Archives départementales de Bretagne, sur le thème : Collaboration et co-création entre artistes : duos, groupes, collectifs en arts plastiques du début des années 60 à nos jours), le 19 janvier 2018.

2017
[C] – « Donner ce qu’on n’a pas dans la réédition : inventer de nouveaux espaces de jouissance. Don et appropriation dans l’art à la lumière de la théorie de la propriété », colloque Valeurs esthétiques du don, Université Paris I, 6 décembre.

[C] – « Une dé/contamination du discours : le portrait composite de Francis Galton à Nancy Burson », colloque « Visages à contraintes », Université Jean Monnet, Saint-Étienne, 16-17 octobre 2017.

[C28] – « Appropriation et répétition à la lumière de la théorie de la propriété », journée d'étude : 100 ans de l'appropriation, Cabinet du livre d'artiste, Université Rennes 2, 29 septembre 2017.

[C27] – « Arts et innovation. Les dessous du livre d'artiste (puisqu'il faut en parler) », journée d'étude sur le Beau Geste Press, organisée par le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, 20 mars 2017 (programme).

[C] – « Avis à la population : une arme de guerre », journée d'étude sur l'exposition des écrits, Université Rennes 2, 3 février 2017.

2016
[C26] – « Le livre d'artiste : quelle belle histoire ! », conférence dans le cadre du festival du livre d'artiste au Pont des arts, Cesson-Sévigné, 26 novembre.

[C25] – « Le livre d’artiste et ses six degrés de liberté », « Mise en pli - Salon de la microédition », Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, 8-9 octobre 2016 (ici).

2015
[C24] – « À l’ombre de Bologne et de Lisbonne. Le livre dans l’horizon de l’art comme recherche », conférence dans le cadre de la journée d'étude « Regards croisés sur le livre en mutation », Musée Royal de Mariemont, Belgique, 2 octobre 2015.
2014
[C23] – « Eugénique et esthétique, chez Francis Galton et après », conférence dans le cycle « Wykłady mistrzowskie », Faculté philologique de l'université de Gdańsk, Pologne, 17 décembre 2014.

[C22] – « Art and Knowledge: a scientific sharing of meaning. Understanding art worlds through Fucking Good Art », Symposium « Art and Research, Shared Methodologies in Artistic Practice », organisé par Universitat de Barcelona, Espagne, 4-5 décembre 2014.

[C] – « Un livre comme il n’y en a pas deux. Le « livre unique » dans les jeux de langage », colloque « UNICUM, le livre d’artiste unique – phénomène ou paradoxe », organisé par l’université de Lausanne (UNIL) et la Bibliothèque nationale, Berne, Suisse, 21 novembre 2014.

[C21] – « Douglas Huebler et Alphonse Allais : hypothèses pour renouveler la vie », colloque « “Human systems” as cultural ready-mades. The work of Douglas Huebler », organisé par l’Université catholique de Louvain (UCL) et le Lieven Gevaert Research Centre for Photography (LGC), Louvain-La-Neuve, Belgique, 24-26 octobre 2014.

[C20] – « Le livre d’artiste : un nouveau paradigme de l’art », conférence au Musée de l'Abbaye Sainte Croix (MASC) des Sables d'Olonne, 16 octobre 2014.

[C19] – « Le jeu avec le temps chez Guy Debord », Journée d'étude « La règle du jeu. D'un art participatif à l'oeuvre publique », Rennes FRAC / Biennale de Rennes, 30 septembre 2014.

[C18] – « Salle néoplastique de l'intérieur et de l'extérieur » (en polonais), Musée de Łódź, Pologne, 9 avril 2014.

2013
[C17] – « Liberi et libri ou le chantier du livre d’artiste à l’université », Perspectivas do Livro de Artista: Seminário Internacional O Livro de Artista na Universidade, Universidade Federal de Minas Gerais, Escola de Belas Artes, Belo Horizonte, Brésil, 29-31 octobre.

[C16] – Participation à la table ronde « Limitation et illimitation du livre », 6 septembre 2013, dans le cadre de « Tirage limité : troisièmes rencontres romandes sur livre d'artiste », Palais de Rumine, Lausanne, en partenariat avec l’Association « Tirage limité », la Bibliothèque cantonale et universitaire et l’Université Rennes 2.

[C15] – Intervention dans le cadre du Séminaire transversal des Ecoles doctorales ALL et SHS : "Géographie du champ des Sciences humaines (savoirs et cultures) : thématiques, histoire et débats", 14 juin.

[C14] – Colloque Document, fiction et droit dans l'art contemporain, Université Aix-Marseille, le 19-20 mars, 2013.

2012
[C13] – La base d'Appui Entre-deux, Nantes, rencontre autour du livre d'artiste, 14 novembre 2012.

[C12] – « LJC Archive : la mémoire de l’art comme art. Document, archives, mémoire, histoire », séminaire des doctorants Rennes 2 ALEF, 29 novembre 2012.

[C11] – « Le cannibalisme dans tous ses états ; les audaces ‘paranoïaques-critiques’ de Salvator Dali », journée d’étude « ‘Et la chair s’est faite verbe’. Métaphores du cannibalisme dans les arts et la littérature », organisée par GREGS / ERIMIT et Arts : Pratiques et Poétiques, Université Rennes 2, 15 février.

[C10] – « Les pendeloques et les stalagmites de l'art », conférence-débat, avec Jean-Claude Moineau, sur l’invitation Minimum Deux, organisation : l’Ecole nationale d’art de Paris Cergy dans le cadre de la Plateforme Expérimentale de Sylvie Blocher, avec la participation d’Aline Caillet et de Nicolas Thély, le mercredi 25 janvier l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville. Le thème de l’année : « ce(ux) que l'on n'attend pas », l’intitulé de la séance : « L'art où l'on ne l'attend pas ».

2010
[C9] – « Les livres à venir », exposition et journée d’étude organisées par l’École supérieur des arts décoratifs de Strasbourg (resp. Stéphane Le Mercier), 8-9 octobre 2010.

[C8] – « Création comme désenvoûtement. Wittgenstein face aux photographies eugénistes de Galton », conférence prononcée au colloque « Création en questions », resp. Laurence Corbel et Catherine Fricheau, Université de Paris I – Panthéon-Sorbonne, INHA 19-20 janvier 2010.

2009
[C7] – « L’impulsion de la photographie composite de Francis Galton sur l’invention de la ‘seconde’ philosophie de Wittgenstein », colloque Eurêka (2). Inventer-créer : le rôle de la technique dans la création, Université de Rennes 2, resp. Ivan Toulouse, les 25 et 26 mai 2009.
2008
[C6] – « L’art qui est, l’art qui pourrait être. Un objet qui explose entre les mains du chercheur », conférence prononcée au colloque « L’art surpris par le social », organisé par l’université Rennes 2 Haute Bretagne, Rennes 27-29 novembre 2008, responsable scientifique : Denis Briand.

[C5] – Édition comme l’inédit. Le livre d’artiste du point de vue anthropologique, Journée d’étude « Livres (d’) artistes » organisée par le Centre Régional des Lettres Midi-Pyrénées au Musée d’art moderne et contemporain Les Abattoirs à Toulouse, 29 mai 2008.

2007
[C4] – La Journée doctorale interuniversitaire Les écrits et théories d'artistes, organisée par le Centre de philosophie de l'art de Paris I, le mercredi 4 avril à la MSH-Saint Denis. Resp. Anne Moeglin-Delcroix, répondant extérieur : Leszek Brogowski.

[C3] – Présentation des recherches sur les publications d’artistes avec Yann Sérandour, docteur en Arts plastiques qui a soutenu sa thèse sous le dir. de L. Brogowski en novembre 2006, dans le cadre du séminaire doctoral « Théories et pratiques de création et de formation artistique », Université Paris 8 Saint-Denis, responsable : Daniel Danétis, 26 janvier 2007.

2006
[C2] – « Livre d’artiste : démultiplier les usages du livre », conférence dans le cadre de la journée de formation Art mis en pages, organisée par le CRDP Rennes et FRAC Bretagne, 18 octobre 2006.
2005
[C1] – Livre d’artiste : un lieu hors pouvoir, conférence prononcée à la journée d’étude Les pouvoirs de l’imprimé organisée par l’équipe CERPI/CERCLI, Université Rennes 2, 13 mai 2005.
2004
[C0] – « Forme pure, vie enflammée. Symbolisme et modernisme chez S. I. Witkiewicz », conférence prononcée au colloque Le symbolisme polonais dans le contexte européen au Musée des Beaux-Arts de Rennes, 15-17 octobre 2004 (membre du comité scientifique).

Comptes-rendus de livres et d'expositions dans Les Cahiers du mnam, publication du Centre Georges Pompidou

lire
° Ernst Cassirer, Écrits sur l'art, Oeuvres, volume XII, éd. du Cerf, Paris, 1995: n° 55, 1996, p. 146-148.

° Wilhelm Dilthey, Ecrits d'Esthétiques, Oeuvres 7, éd. du Cerf, Paris 1995: n° 58, 1996, p. 127-129.

° Éric Michaud, Un art de l’éternité. L’image et le temps du national-socialisme, Gallimard, Paris, 1997: n° 60, 1996, p. 126-128.

° Anne Mœglin-Delcroix, Esthétique du livre d'artiste 1960/1980, Jean-Michel Place/BNF, Paris, 1997: n° 64, 1998, p. 117-119.

° Krzysztof Wodiczko, Critical Vehicles. Writings, Projects, Interviews, The MIT Press, Cambridge (Mass.), 1999: n° 69, 1999, p. 123-125.

° Susan A. Phillips, Wallbangin'. Graffiti and Gangs in L.A., Chicago & London, The University of Chicago Press, 1999: n° 71, 2000, p. 125-126.

° Barbara Maria Stafford, Visual Analogy. Consciousness of the Art of Connecting, The MIT Press, Cambridge (Mass.), 1999: n° 73, 2000, p. 129-131.

° (coll. sous la direction de Georges Roque), Majeur ou mineur? Les hiérarchies en art, Éditions Jacqueline Chambon, Nîmes, 2000: n° 77, 2001, p. 123-124.

° Andrzej Turowski, Bâtisseurs du monde. L'histoire de la modernité radicale dans l'art polonais (livre en polonais), Universitas, Cracovie, 2001: n° 78, 2002, p. 121-124.

° Éric de Chassey, La peinture efficace. Une histoire de l'abstraction aux États-Unis (1910-1960), Gallimard, Paris, 2001 : n° 78, 2002, p. 108-111.

° Marek Bartelik, Unity in Multiplicity. Early Polish modern art, Manchester University Press, Manchester and New York, 2005 : n° 97, 2006, p. 103-106.

Comptes rendus de livres dans la revue Critique d'art

lire
° une cinquantaine de contributions aux numéros 12, 13, 14, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 31, 35, 37,

° articles :

• Jean-Claude Lebensztejn, Malcolm Morley. Itinéraires, n° 19, 2002, p. 53.

• Laurence Bertrand Dorléac, L’Ordre sauvage. Violence, dépense et sacré dans l’art des années 1950-1960, n° 25, 2005, p. 33.

• Anne Mœglin-Delcroix, Sur le livre d’artiste. Articles et écrits de circonstance (1981-2005), n° 29, 2007, p. 50-51.

• (sous la dir. de Jacinto Lageira), Du mot à l’image & du son au mot. Théories, manifestes, documents. Une anthologie de 1897 à 2005, n° 29, 2007, p.

• Erik Verhagen, Jan Dibbets. L’Œuvre photographique. 1967-2007, n° 31, 2008, p. 33. • Samuel Zarka, Art contemporain : le concept, n° 37, 2011

Articles et comptes rendus divers dans des revues polonaises

lire
° Entre 1990 et 1994, dans chaque numéro du bimensuel Obieg (Circuit), édité à Varsovie par le Centre d'Art Contemporain Zamek Ujazdowski, publie des chroniques intitulées « Correspondances de Paris », d'un volume de 30 feuillets environ, dont la formule est ouverte : expositions et livres, politique et politique culturelle, institutions et musées, etc. Certaines chroniques ont été consacrées à des thèmes particuliers, par exemple : L'art comme témoignage (Taïnos, Izieu, Warchitecture, F. Forest, Beuys, Archigram, L'hivers de l'amour), L'encyclique et la peinture, La Bibliothèque nationale, Les ministres français de la Culture, L'Europe culturelle, L'art et les jardins, Toulouse-Lautrec et la police de moeurs sous la IIIe République, etc.

Plusieurs autres articles, comptes-rendus et interviews publiés dans cette revue :

« Alechinsky au Musée de la Marine à Paris » : n° 11/12, 1992, p. 22-26,

« Chemin : à l'occasion de l'exposition parisienne de R. Opałka » : n° 11/12, 1992, p. 54-56,

« Manifeste. 30 ans de création au Centre Georges Pompidou » : 11/12-1992, p. 40-45,

« À quoi bon parler de tout ça ?, interview avec Marina Abramovič et Ulay », n° 9, 1992, p. 3-9,

« Créer, douter », n° 1/2, 1992, p. 17-19,

« L'attitude éthique dans l'art », interview avec Jean de Breyne, directeur de la Galerie l'Ollave à Lyon, 1/2-1994, p. 3-7, etc.

° A partir de 1996 fait partie de la rédaction de la revue d'art Format, publié par l'Académie des Beaux-Arts de Wrocław. Nombreux articles et comptes-rendus :

• « La fin de la photographie. L’idéologie de l’instant privilégié et la crise de la conscience esthétique », Partie 1, n° 41, 2002, p. 2-9, Partie 2, n° 43, 2003, p. 80-87.

• « Dans le creux du non-être (note sur l'eikasia chez Platon) », n° 38/39, 2001, p. 6-9.

• « L'instrument du voir et du penser : dessin comme un chemin vers le monde », n° 35/36, 2000, p. 3-4.

• « Rebecca Horn : sculpter dans le son et dans la mémoire », n° 28/29, 1998, p. 133.

• « Peindre...? ou les écarts du sens », n° 22-23, 1997, p. 5-7, 18 et 127.

• « Rrose Sélavy : sur l'exposition Fémininmasculin. Le sexe de l'art », n° 22-23/1997, p. 101 et 107-110.

• « Le Tractatus tractus d'Hubert Damisch », n° 20/21, 1996, p. 6-11.

Autres informations

Activités artistiques

1975 – admis à l'Union des Artistes Photographes Polonais. Début de l'expérience artistique qui durera jusqu'en 1986 et se prolongera, d'une part, à travers l'enseignement artistique et, d'autre part, en particulier après les études de philosophie, à travers la critique d'art.

1983 – admis à l'Union des Artistes Plasticiens Polonais, quelques jours de sa dissolution par le pouvoir.

1975-1986 – pratique artistique personnelle (dessins, peintures, photographies, performances, livres d'artistes), qui s'est traduite par une vingtaine d'expositions personnelles ainsi que de nombreuses expositions de groupe.

Expositions personnelles (sélection)

Liste
1975 – Association des étudiants ZAK, Gdańsk.
1978 – Galerie ZPAF, Varsovie, Galerie GN, Gdańsk.
1980 – Galerie Mała, Varsovie, Galerie Foto-Medium-Art, Wrocław.
1981 – Galerie Studio, Varsovie (ici), Galerie Kunoldstr. 34, Kassel, Galerie GN, Gdańsk, Galerie Znak, Białystok, Galerie ZPAF, Katwice (ici).
1982 – Galerie l'Ollave, Lyon, Galerie St. Agnes, Copenhague/Roskilde (ici).
1983 – Galerie Alain Oudin, Paris (elle me représentera pendant plusieurs années (ici) ; depuis, une amitié me lie désormais avec Alain Oudin).
1984 – Galerie Piwna (chez Dłużniewscy), Varsovie (Painting Action).
1985 – Galerie Mała, Varsovie, Galerie ON, Poznań, Galerie BWA, Lublin (catalogue), Galerie Akumulatory 2, Poznań, Musée de Chełm Lubelski, Galerie Alain Oudin, Paris.
1986 – Galerie Aspex, Portsmouth, Galerie Krzysztofory, Cracovie. 1987 – Galerie Alain Oudin, Paris (avec Marysia Lewandowska).

Livres d'artistes (sélection)

Liste
Image par passe-partout, Gdańsk, à compte d'auteur, 1982
Książka malarska. Painting Book. Livre de peinture, Gdańsk, à compte d'auteur, 1983

Expositions de groupe (sélection)

Liste
1979-80 – Fotografia Polska 1839-1979, International Center of Photography, New York, Art Institute, Chicago, Centre Georges Pompidou, Paris, White Chapel Art Gallery, London, Zachęta, Varsovie.
1981 – Neue Kunst aus Polen, Kunstlerhaus, Stuttgart.
1984 – Les conceptions de l'espace dans l'art contemporain, Musée National, Varsovie.
1984 – To get close human contact, Galerie Makkom, Amsterdam (ici).
1984 – International Art Exhibition, Chicago, avec Galerie Alain Oudin.
1984 – Forum 1984, Zürich, avec Galerie Alain Oudin.
1985 – Six artistes polonais, Galerie l'Ollave, Lyon.
1987 – SAGA FIAC Édition, Paris, avec Galerie Alain Oudin.
1992 – De Bonnard à Baselitz, Bibliothèque Nationale, Paris.
1995 – L'art n'a pas de sexe, mais il a un genre, Galerie Alain Oudin, Paris.
2001 – Hommage à Paul Klee, Musée National, Varsovie.

Après la fin de la pratique

Liste
Dessin avec W. Czerwonka (série "Dessin avec les amis"), 1981, a été montré plusieurs fois en 2018 :

- Exposition de travaux en Polaroid, Musée national de Gdansk, Pologne, été 2021.

- Exposition dédié à Witoslaw Czerwonka : hiver/printemps 2018.

- MEDYTACJE FIBONACCIEGO + SZTRUKSOWY ZAJĄC | WOBEC KATARZYNY KOBRO (1898–1951), commissaire Dorota Grubba-Thiede, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie (été), Muzeum sztuki we Wroclawiu (automne).

Travaux dans les collections publiques:

Musée d'art à Łódź, Musée national à Varsovie, Musée National à Poznań, Musée de Chełm Lubelski, Bibliothèque Nationale de France à Paris.

Bibliographie

lire
° Carole Naggar, Dictionnaire des photographes, Seuil 1984.

° Encyclopédie internationale des photographes, Éditions Camera Obscura 1985.

° Irène Sadowska, Art Press 71/1983.

° European Photography, April/May/June 1984 (ici).

° Régis Durand, Art Press 132/1989.

° Peter Weibel, Das Bild nach dem letzten Bild, catalogue de l'exposition portant le même titre, 1991, Verlag Walther König, p. 202-203 et 226 (ici).

° Jean de Breyne, Catalogue d'exposition Łódź. Muzeum Sztuki w Lodzi 1931-1992, Musée d'Art Contemporain de Lyon 1992, p. 189.

° M. Plater Zyberk, A. Sobota (ed.), Polish Photography in 20th Century, Warsaw, ZPAF, 2006, p. 182-183.

° Jerzy Olek, 7 od/za/slon iluzji, Poznan, Artes, 2013, p. 45-46.

° Agnieszka Kluczewska-Wójcik, « Le "Dossier Pologne" de la galerie l'Ollave de Lyon », dans Studia o sztuce nowoczesnej / Studies on Modern Art (Université de Toruń), Tome/Volume 6, 2018, dossier : « Paris et les artistes polonais / Paris and the Polish Artists 1945-1989 », p. 231-234, 397-399.

 

Textes programmatiques

1984

° « Le commis-voyageur de l'art », in To Get Close Human Contact, Amsterdam, Stiching. Makkom, 1984,

s.p. (ici)

° « Participation as the Personal Authorship », catalogue To Get Close Human Contact, Amsterdam, Stichting Makkom, 1984, s.p.

° « Idioms », in European Photography, Göttingen, n° 18, 6/1984 (insert).

° « Idioms : A Silent Face of Photography », in Leonardo, San Francisco, Vol. 22, n° 2/1989, p. 159-163.

Activité syndicale

lire
Depuis 1980 jusqu'à sa dissolution - membre du syndicat Solidarność.

1995-1997 - délégué du personnel et délégué syndical CFDT à l'Atelier de Sèvres, Paris.

Depuis 1998 - membre du snes-up (FSU)

2009-2012 - membre du bureau de la section Rennes 2 du snes-up.