Leszek Brogowski

[O] – ouvrages
[A] – articles et chapitres d'ouvrages
[C] – communications
[D] – direction d’ouvrages et de revues
[E] – éditoriaux

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Ouvrages

Sur le métier 

Rien n’est dit que ce que je dis. Croyances esthétiques et cure des images chez Ludwig Wittgenstein (Face aux portraits composites de Francis Galton)

Publiés

[O8] 2016 Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre, réédition revue et augmentée, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise », 2016, 456 p., 47 ill. coul., 62 ill. n/b (résumé, site de l'éditeur). compte rendu dans Recherches en esthétique, n°23, janvier 2018, 228-230.

[O7] 2011 Ad Reinhardt. Peinture moderne et responsabilité esthétique, livre illustré avec 45 cartoons de l’artiste, Chatou, Éditions de la Transparence, 2011, 168 pages, 42 ill. n/b (site de l'éditeur, résumé). Compte rendu de Maxence Alcalde dans Marges, n° 17, 2013 (ici) ou (ici), compte rendu dans Critique d'art (ici) et (ici). Dépôt HALSHS (ici).

[O6] 2010 Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre, Chatou, Éditions de la Transparence, 2010, 352 p., 26 ill. n/b, 69 ill. coul. (site de l'éditeur). Compte rendu de Gilles Froger dans Critique d'art ici, compte rendu de Maxence Alcalde dans Marges (ici), compte rendu de Nicolas Thély, carnet de recherche sur Hypothèses (ici).

[O5] 2004 Conscience et Histoire. Étude sur la philosophie de Wilhelm Dilthey (en polonais), Gdańsk, éditions słowo/obraz terytoria, 2004, 223 p. (ouvrage qui réunit la traduction polonaise de Dilthey. Conscience et histoire, ainsi que deux autres études : « Dilthey et le problème du ‘nouveau’ dans l'art et dans l'histoire », et « …ce qu'il me faut, c'est l'homme entier… »).

[O4] 2001 L'Unisme et la Théorie du voir de Władysław Strzemiński (en polonais), (reprise de l'essai publié d'abord dans Les Cahiers du mnam, n° 59, 1997), Gdańsk, Éditions słowo/obraz terytoria, 2001, 96 p.

[O3] 1997 Dilthey. Conscience et histoire, Paris, P.U.F., collection « Philosophies », 1997, 128 p. Lire sur Gallica ici, Postprint ici.

[O2] 1989 La refonte de l'art (en polonais, manuel scolaire destiné au lycée), WSiP, Varsovie, 1989, 321 p.

[O1] 1990 L'art et l'homme (en polonais, en polonais, manuel scolaire destiné au lycée), WSiP, Varsovie, 1990, 320 p.

Articles et chapitres d'ouvrages

Sur le métier

° « Le portrait psychologique d’un génie héréditaire autofinancé. Francis Galton et ses améliorations »

° « L’art qui est, l’art qui pourrait être. Un objet qui explose entre les mains du chercheur ».

° « Toute proportion gardée. Le livre comme utopie d’artistes ».

Publiés

2024

[A] – « "Bezinteresowność jest skupieniem". Esej o przyjaźni wzmocnionej sztuką » ("Désintéressement est un recueillement". Essai sur une amitié renforcé par l'art), publication consacrée à la mémoire de Witosław Czerwonka (projet).

[A] – « "Zatrzeć" i "opromienić": polaroid jako obraz dialektyczny » (“Effacer" et "illuminer": le polaroïd comme image dialectique), katalog d'exposition, Musée national de Gdansk, Pologne (projet).

[A102] – « Grafika w dobie sztucznej inteligencji » (en polonais : Les arts graphiques à l'époque de l'intelligence artificielle), catalogue du Trienale Grafiniki, Katowice (projet).

[A101] – « Être ou ne pas être de l'art. Caricature politique et peinture à soi-même chez Ad Reinhardt », Éclat, (revue annuelle de HEAR, Strasbourg), n°4, 2024, p. 15-32. 

[A100] – « Un sourire qui n’en est pas un. Wittgenstein, critique des stéréotypes du visage », dans L’insaisissable du visage. Envoûtement esthétique et regard éthique, sous la dir. de Leszek Brogowski, Gwénola Druel et Anna Szyjkowska-Piotrowska, Rennes, PUR, coll.  « Clinique psychanalitique et psychopathologie », 2024, p. 309-323.

[A99] – « Le visage comme objet de phantasmes. Visage pour soi et visage pour les autres », conclusion dans L’insaisissable du visage. Envoûtement esthétique et regard éthique, sous la dir. de Leszek Brogowski, Gwénola Druel et Anna Szyjkowska-Piotrowska, Rennes, PUR, coll.  « Clinique psychanalitique et psychopathologie », 2024, p. 369-373.

2023

[A98] – « The Gift, the Network, and Reciprocity in Artist’s Books », nouvelle publication de [A64] dans The JAB Anthology. Selections from the Journal of Artist's Books, 1994-2020, Johanna Drucker, Brad Freeman (eds), Iowa City, The University of Iowa Press, 2023, p. 163-171.

[A97] – Avec Gaël Hénaff (en premier auteur), « Marcel Duchamp: le rétinien et le conceptuel, aspects artistiques et aspects Juridiques », Sztuka i dokumentacja (Art & documentation), dossier Études duchampiennes. Déballer La boîte verte de Marce Duchamp, avec Ernest T. Galerie du document d'artiste, dossier 8, n°28, 2023, polonais : p. 251-262 , français : p. 263-275. En ligne : hal-04274073.

[A96] – « Invisible mais voyable. La Méthodologie de la Paraphrase », Sztuka i dokumentacja (Art & documentation), dossier Études duchampiennes. Déballer La boîte verte de Marce Duchamp, avec Ernest T. Galerie du document d'artiste, dossier 8, n°28, 2023, polonais : p. 23-41, français : p. 42-61. En ligne : hal-04274018.

2022

[A95] – « Denis Briand : les logiques anagrammatiques de l’art et la mort », dans Denis Briand. Travaux, Rennes, Editions Incertain Sens / Université Rennes 2, 2022, p. 200-211.

[A94] – Entretien avec Susanne Bier, Bibliothèque nationale de Bern (12.000 signes)  «SCHWEIZER KÜNSTLERBÜCHER – LIVRES D’ARTISTES SUISSES – LIBRI D’ARTISTA SVIZZERI – SWISS ARTISTS’ BOOKS», Köln, Walther und Franz König, 2022, p. 48-53.

[A93] – « Wittgenstein : ce qu’on lit, ce qu’on fait, ce qu'on voit, ce qu’on dit. La place de l’image dans les jeux de langage », actes du colloque Art - philosophie. Accords et désaccords contemporains, organisé par l'université de Caen et l'ESAM, les 24 et 25 novembre 2021 (preprint ici).

[A92] – « Œuvres collaboratives et pratiques populaires. Réflexions autour de L’Encyclopédie des migrants », dans Regards croisés sur un objet artistique : L’Encyclopédie des migrants. Caléidoscope interculturel et interdisciplinaire, sous la direction de Ledegen Gudrun, Paloma Fernández Sobrino, Vanessa Touroude, Paris, L’Harmattan, soll. « Espaces discursifs », 2022, p. 17-36. (Preprint 2019 ici).

2021

[A91] – « Une dé/contamination du discours. Des portraits composites (Francis Galton) au morphing (Nancy Burson) », colloque « Visages à contraintes », Université Jean Monnet, Saint-Étienne, 16-17 octobre 2017 (en cours de publication ; preprint ici).

[A90] – « Avis à la population : une arme de guerre. Bekanntmachungen nazies en Pologne », journée d'étude sur l'exposition des écrits, Université Rennes 2, 3 février 2017 (pré-publication ici).

[A89] – avec Aurélie Noury, « Les kentias et les marges invisibles de l’institution », dans Ludovic Chemarin©, Kentias, Rennes, Éditions Incertain Sens, 2020, p. 7-13, Damien Beguet et  P. Nicolas Ledoux (réd.), avec les contributions de Pierre-Olivier Albano, Damien Beguet & P. Nicolas Ledoux, Laurence Corbel, Émeline Jaret, Nathalie Leleu.

[A90] – « Avis à la population : une arme de guerre. Bekanntmachungen nazies en Pologne », journée d'étude sur l'exposition des écrits, Université Rennes 2, 3 février 2017 (pré-publication ici).

[A89] – avec Aurélie Noury, « Les kentias et les marges invisibles de l’institution », dans Ludovic Chemarin©, Kentias, Rennes, Éditions Incertain Sens, 2020, p. 7-13, Damien Beguet et  P. Nicolas Ledoux (réd.), avec les contributions de Pierre-Olivier Albano, Damien Beguet & P. Nicolas Ledoux, Laurence Corbel, Émeline Jaret, Nathalie Leleu.

2020

[A90] – « Avis à la population : une arme de guerre. Bekanntmachungen nazies en Pologne », journée d'étude sur l'exposition des écrits, Université Rennes 2, 3 février 2017 (pré-publication ici).

[A89] – avec Aurélie Noury, « Les kentias et les marges invisibles de l’institution », dans Ludovic Chemarin©, Kentias, Rennes, Éditions Incertain Sens, 2020, p. 7-13, Damien Beguet et  P. Nicolas Ledoux (réd.), avec les contributions de Pierre-Olivier Albano, Damien Beguet & P. Nicolas Ledoux, Laurence Corbel, Émeline Jaret, Nathalie Leleu.

2019

[A88] – « Phantasmer le corps, fantasmer la création. Et vice versa », postface à Variations autour du corps dans la création. Perspectives psychanalytiques, sous la direction de Laëtitia Jodeau-Belle et Yohan Trichet, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019, p. 275-280.

[A87] – « Donner ce qu’on n’a pas dans la réédition : inventer les nouveaux espaces de jouissance », dans Les Valeurs esthétiques du don, sous la dir. de Jacinto Lageira et Agnès Lontrade, postface d'Alain Caillé, Sesto San Giovanni, Éditions Mimésis, coll. « Art, esthétique, philosophie », 2019, p. 17-39. Versions longue : « Donner ce qu’on n’a pas dans la réédition : inventer les nouveaux espaces de jouissance. Don et appropriation dans l’art à la lumière de la théorie de la propriété », Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes (Brésil), ici.

[A86] – « Les sciences humaines et sociales vs. le naturalisme : un manifeste », texte de conférence prononcée le 12 avril 2019 aux « 4e rencontres AUREF » (l’Alliance des universités de recherche et de formation) à l’Université Bordeaux Montaigne, sous le titre « La recherche en SHS et sa place dans la société : diffusion et valorisation en question », ici.

[A85] – « En finir avec le fétichisme de l'œuvre, surmonter le mythe de l'artiste. Pratique populaire et œuvre reproductible chez Ad Reinhardt », p. 6-49 : dossier composé de la reprise en français du chapitre « Pratique populaires et œuvre reproductible » de mon livre Ad Reinhardt. Peinture moderne et responsabilité esthétique [O7] de 2011, p. 28-33, suivi d'un commentaire en anglais : « The End of Fetishizing of an Art Work, to Overcame Myth of an Artist. Popular Practice and Repeatability of Art Work in the Case of Ad Reinhardt », p. 34-41 (18.000 signes), et en polonais : « Skończyć z fetyszyzmem dzieła, przezwyciężyć mit artysty. Praktyka popularna i reprodukowalność dzieła u Ad Reinhardta », p. 42-49 (18.000 signes), revue Dyskurs. Pismo naukowo-artystyczne (ASP Wroclaw), n° 27, 2019.

[A63fr] – « Ce que le livre d'artiste oblige à repenser dans la théorie esthétique. Hubert Renard s’entretient avec Leszek Brogowski », première publication en français du texte "What the Artist’s Book Makes Us Rethink About Esthetic Theory. Hubert Renard interviews Leszek Brogowski" , [A63], publié en 2015 dans Journal of Artists' Books / JAB37, Chicago, les deux versions publiées sur HAL en 2019.

2018

[A84] – « André Cadere: rozpocząć sztukę od nowa. Komentarz do konferencji z Louvain » (André Cadere : recommencer l'art. Commentaire de la conférence de Louvain), en polonais, Art & Documentation n° 19/2018, p. 281-291 (voir ci-dessus le dossier 2 dans Responsabilités dans l'édition scientifique).

[A83] – « Images rémanentes : la présence de l’œil dans le champ visuel » (fr.), « Afterimages: The Eye Presence in the Field of Vision », dans Katarzyna Kobro, Władysław Strzemiński. Une avant-garde polonaise / A Polish Avant-Gadre, Paris, Skira, Paris, Centre Georges Pompidou, Łódź, Musée d'Art moderne, cat. d'exposition, 2018, p. 154-155 et 156-157.

[A77a] – « La mémoire de l’art comme art. L'archive comme pratique chez Lefevre Jean Claude », introduction à Jean Claude Lefevre, Notations 1977-2007, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise », 2018, p. 5-25. Dépôt sur HAL d'une version antérieure, avec de nombreuses illustrations (ici).

[A82] – « Modernizm i estetyzacja życia na przykładzie Kobro i Strzemińskiego », (Modernisme et  esthétisation de la vie ; l'exemple de Kobro et Strzemińskiego), dans Medytacje Fibonacciego + sztruksowy zając. Wobec Katarzyny Kobro (1898–1951), catalogue d'exposition publié par Panstwowa Galeria Sztuki, Sopot, p. 138-148 (en polonais).

[A81] – « Tomasz Struk: stany pamięci a formy przemocy języka », "Tomasz Struk: Memory States and the Forms of Violence of Language", dans Tomasz Struk. Prześwity. Translucencies, cat. d'exposition, Katowice, ASP, 2018, en polonais : p. 11-21, en anglais : p. 23-31.

[A80] – « Expositions et enquêtes d'artistes : LJC Archives », en polonais, Art & Documentation, n° 18, 2018, p. 344-353 (voir ci-dessus le dossier 1 dans Responsabilités dans l'édition scientifique).

[A79] – « Livre d’artiste et militantisme : l’origine du geste artistique chez Bernard Villers », Le livre & l’estampe, LXIII, 2017, n° 187, p. 172-195. (Initialement : conférence prononcée dans le cadre du colloque : Livres d’artiste et éditions bibliophiles en Belgique : rétrospective sur les développements récents, 1950-2015, 26 et 27 janvier 2017, Koninklijke Bibliotheek van België).

[A78] – « Art after Philosophy of Art. Trois révolutions de Douglas Huebler », dans L'Art de Douglas Huebler. « Ready-mades culturels », A. Lejeune, A. Streitberger, Ch. Viart (dir.), Rennes, PUR, 2018, p. 79-94 (actes du colloque organisé en 2014 à l'ULC, Louvain-La-Neuve, Belgique) ; postprint ici.

2017

[A77] – « La mémoire de l’art comme art. L’archive comme pratique chez Lefevre Jean Claude », conférence prononcée dans le cadre du colloque « Document, fiction et droit dans l'art contemporain », Université Aix-Marseille, le 19-20 mars, 2013 (postprint). Dépôt sur HAL (ici).

[A76] – « Forme pure, vie enflammée. Symbolisme et modernisme chez S. I. Witkiewicz », conférence prononcée dans le cadre du colloque : Le symbolisme polonais dans le contexte européen, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Université Rennes 2, 2004 (postprint). Dépôt sur HAL (ici).

2016

[A75] – « Faire, faire faire. Exposer le savoir, incarner le pouvoir », Figures de l'art, n° 32 : L'Art et la Machine, 2016, p. 33-46.

[A74] – « Le ver à soie et la soie : les Éts. Decoux » (transcription d'une conférence prononcée à Académie royale des beaux-arts (ARBA) de Bruxelles à l'occasion de l'exposition « Tour du monde : soustractions », organisée par les Éts. Decoux, 18 mars 2015), Bruxelles, Éts. Decoux, 2016, p. 74-88.

[A44] – Reprise de l'article de 2010 : « De "parasites sociaux" au "fameux sapeur". La désobéissance civile de l’art », republié (en français) in Dyskurs. Pismo naukowo-artystyczne (ASP Wroclaw, Pologne), n° 21, 2016, p. 48-83.

[A73] – « Compréhension, incompréhension : du malentendu à la provocation » (avec Joseph Delaplace et Joël Laurent), introduction à l'ouvrage collectif Défier la décence. Crise du sens et nouveaux visages du scandale dans l’art, L. Brogowski, J. Delaplace, J. Laurent (dir.), Arras, Artois Presses Université, coll. « Études littéraires. Corps et voix », 2016, p. 9-17.

[A72] – « "À force de voir et de comparer" : Arthur Batut face au scandale de la photographie composite », in Défier la décence. Crise du sens et nouveaux visages du scandale dans l’art, L. Brogowski, J. Delaplace, J. Laurent (dir.), Arras, Artois Presses Université, coll. « Études littéraires. Corps et voix », 2016, p. 201-227.

[A71] – « La peinture comme témoin oculaire. Réflexion sur l'émergence des époques », Pratiques picturales, revue en ligne (Paris I, UMR ACTES, ici, réponse à l'enquête ici).

[A70] – « Do It Yourself : articles de presse sur Hubert Renard », in La Critique : art et pratique, Toulouse, les Presses universitaires du Midi, coll. « L'art en œuvre », 2016, p. 119-133.

[A69] – « Recevoir c’est donner. La revanche de l’art », Recherches en Esthétique, n°21, janvier 2016, p. 73-80.

2015

[A57pl] – Reprise en polonais de l'article de 2013 : « De l’habitude créatrice au caractère anarchiste : Man Ray et la Ferrer Modern School », traduit par T. Stróżyński (« Od twórczych nawyków do charakteru anarchistycznego. Man Ray i Ferrer Modern School »), et publié dans Uczelnia miejscem sztuki, Zielona Gora, Instytut Sztuk Wizualnych, 2015, p. 36-51.

[A62] – Reprise de l'article de 2015 : « Écrire, c'est tenir. “The Information Man” n° 2 », dans sa version plus longue, publié en français dans la revue polonaise Dyskurs, n° 20, 2015, p. 70-91.

[A68] – « Entre le pli et les étoiles. Le livre dans la pratique de Bernard Villers », introduction au Catalogue raisonné de Bernard Villers, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise », 2015, p. 5-25. En ligne ici.

[A67]  – « Reproductibilité et exposabilité. Une (r)évolution culturelle. Commentaire de L’œuvre d’art… de Walter Benjamin », in La Figure à l'œuvre. Études offertes à Michel Guérin, Aix/Marseille, Presses Universitaires AMU, 2015, p. 9-33.

[A66] – « Un livre comme il n’y en a pas deux. Le "livre unique" dans les "jeux de langage" », Portugese Small Press Yearbook 2015, Caldas da Rainha, p. 11-17 ; en portugais : « Im livre como não há outro. O "livro único" nos "jogos de linguagem" », p. 16-24 ; en anglais : « A Book as There Are not Two. The "unique book" in the "language games" », p. 25-31.

[A65] – « Préface », in Marie Boivent, Les Revues d'artistes : enjeux et spécificités d’une pratique artistique, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise »,2015, p. 5-6.

[A64] – « The Gift, the Network, and Reciprocity in Artist’s Books », Journal of Artists' Books, n° 37, Spring 2015, p. 52-54.

[A63] – « What the Artist’s Book Makes Us Rethink About Esthetic Theory. Hubert Renard interviews Leszek Brogowski », Journal of Artists' Books, n° 37, Spring 2015, p. 9-14, publié en 2019 sur HAL ici.

[A62] – « Écrire, c'est tenir. "The Information Man" n° 2 », in Les artistes face aux livres, Avranches, Musée – Scriptorial des manuscrits du Mont-Saint-Michel, Tombolo Presses, 2015, p. 22-39.

[A61] – « Conditions de possibilité du don et extension du domaine de son économie, quelques réflexions inspirées par la pratique de l’imprimé dans l’art », Figures de l'art, n° 28, dossier : « Esthétique du don de Marcel Mauss aux arts contemporains », janvier 2015, p. 153-170.

2014

[A60] – « Le complexe et le tranchant. Sur un rayon de ma bibliothèque », (p. 56-67), trad. en espagnol : « Lo complejo y lo preciso. Sobre une balda de mi biblioteca » (p. 44-55), in La complejidad como metodología. Del libro de artista a las nuevas formas de arte múltiple (La complexité en tant que méthode, du livre d'artiste aux nouvelles formes d'art multiples), actes du colloque à la Facultad de Bellas Artes, Pontevedra / Casa das Campás, Pontevedra, Université de Vigo, Espagne, 2014. (ici)

[A59] « Hystérique, historiale, historique : trois stades de la création », in L'Art de répéter, actes du colloque du groupe Kairos, J. Delaplace, Ch. Page (dir.), Rennes, P.U.R., 2014, p. 223-232.

[A58] « Le livre et l’internet. Les conditions de possibilité de l’accès universel à la culture », in Partage d’espaces. Regards croisés sur l'art et la géopolitique, Evelyne Toussain et Michael Parsons (dir.), Pau, Presses de l'université de Pau et du Pays de l'Adour, 2014, p. 71-86.

[A50] Reprise de l'article de 2012 : « Brecht et Platon : théâtre comme révolution. Défamiliarisation vs. répétition », republié en français in Dyskurs. Pismo naukowo-artystyczne (ASP Wroclaw, Pologne), n° 17, 2014, p. 7-25.

2013

[A57] « De l’habitude créatrice au caractère anarchiste : Man Ray et la Ferrer Modern School », in Transmettre l’art. Figures et méthodes. Quelle histoire ?, sous la dir. de Valérie Mavridorakis et Christophe Kihm, Dijon, Les presses du réel, coll. « Figures », 2013, p. 31-52. Résumé.

[A56] « La photographie composite de Francis Galton, son protocole et son flou. L’épistémologie d’un protocole », in Protocole et Photographie contemporaine, sous la dir. de Danièle Méaux, Saint-Etienne, Publications de l'Université Jean Monnet, 2013, p. 219-237. Résumé.

[A55] « Du concept non élargi du livre et du concept élargi de l’art dans le livre d’artiste », in Le Livre d’artiste : quels projets pour l’art ?, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise », 2013, p. 9-36, lire ici. Compte rendu ici.

[A54] « Marges, minima, média. Du sens politique de l'art conceptuel » (en polonais), Sztuka i dokumentacja, n° 8, printemps 2013, p. 9-19 (conférence).

[A53] « Entre les tranchées et le stalinisme, l’art de Władysław Strzemiński », in Blog des 43e journées de l'École de la cause freudienne : « Les traumatismes dans la cure analytique. Bonnes et mauvaises rencontres avec le réel » (5000 signes), voir ici.

[A17pl] Reprise en polonais de l'article de 2003 : « De l'idéal (dé)tourné en Witz. La photographie composite de Francis Galton et ses résonances », traduit par T. Strozynski, et publié in Dyskurs. Pismo naukowo-artystyczne (ASP Wroclaw), n° 15, 2012/2013, p. 70-103.

2012

[E17FR] (avec Aurélie Noury), « Photocopie : l’information de valeur vs. un objet de valeur », in Libérez Les Machines !, Rennes, Libérez les machines, 2012, p. 155-161 (reprise de l'éditorial du n° 18, 2011 du Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste).

[A52] « Chacun […] pour soi. Division du travail, professionnalisation et esthétisation dans l’art », L’Observatoire, n° 41, hiver 2012, p. 65-69 (lire ici).

[A51] « L’art au contact du livre. Publications d’artistes au FRAC Bretagne », in La Collection 1997-2011. FRAC Bretagne, Montreuil-sous-bois, Lienart, Rennes, Frac Bretagne, 2012, p. 47-53.

[A50] « Brecht et Platon : théâtre comme révolution. Défamiliarisation vs. répétition », in La Révolution mise en scène, sous la dir. de F. Maier-Schaeffer, Ch. Page et C. Vaissié, Rennes, PUR, coll. « Le spectaculaire », 2012, p. 241-254 ; (résumé).

[A49] « Le livre d’artiste et le discours de l’exposition », in PUBLIER]…[EXPOSER. Les pratiques éditoriales et la question de l’exposition, Nîmes, École Supérieure des Beaux-Arts, coll. « Hôtel-Rivet », 2012, p. 106-131 (résumé ici, texte ici), discussions : p. 179-190. Dépôt sur HAL ici.

[A48pl] Reprise en polonais de l'article « Zbigniew Dłubak. Du sens constitué à la constitution du sens », publié dans le catalogue du Centre d'arts plastiques à Genas (Rhône) en 1994 (ici), et traduit dans Sztuka i dokumentacja, n° 6, 2012, p. 55-62.

2011

[A47] « Passer inaperçu dans l’autobiographie. Autrui et moi dans l’Autobiography de Robert Barry », in De l’autoportrait à l’autobiographie, sous la dir. d’Alexander Streitberger et Jan Baetens, Caen, Minard, coll. « lire & voir », 2011, p. 171-184.

[A46] (avec Christophe Viart), « Présentation. Image ou histoire : les doutes hyperboliques de la peinture », Nouvelle Revue d’esthétique, n° 7, 2011, sous la dir. conjointe de L. Brogowski et Christophe Viart : « (in)actualité de la peinture », p. 5-9.

[A45] « L’accessibilité de l’envers et la publicité de l’endroit. Du livre comme horizon de la peinture chez Bernard Villers », Nouvelle Revue d’esthétique, n° 7, 2011, sous la dir. conjointe de L. Brogowski et Christophe Viart : « (in)actualité de la peinture », p. 92-103.

2010

[A44] « De "parasites sociaux" au "fameux sapeur" : la désobéissance civile de l’art », in Parasite(s). Une stratégie de création, sous la dir. de Pascale Borrel et Marion Hohlfeldt, Paris, L’Harmattan, coll. « Esthétiques », 2010, p. 129-151.

[A43] « L’art, l’esthétique et le travail des livres. Manifeste scientifique », Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, n° 12, 2010, p. 9-13 (lire ici).

[A42] « L’ardeur de l’art même. Pratiques discrètes de l’art et leurs non-lieux » Pratiques. Réflexions sur l’art, n° 21, p. 2-18 (lire ici ou HAL).

[A41] « Déchirer la fiction. Le livre d’artiste pour apprendre à lire la photographie », revue bilingue en ligne à comité de lecture Image [&] narrative, Vol 11, No 4, 2010, sous la dir. d’Alexander Streitberger (53000 signes), voir ici ou là ou HAL.

[A40] « Force et idées de l’art. L’inachèvement du processus historique », Exemplaires, n° 0, automne 2010, p. 6-9.

[A39] Article « Constructivisme » [Konstruktywizm] dans l’Abécédaire du Musée d’art [Abecadlo Muzeum Sztuki] publié par le Musée d’art de Łódź, Pologne, 2010, s.p. (lettre « K », 4000 signes).

2009

[A38] « Le livre d’artiste et son pouvoir théorique », in L’imprimé et ses pouvoirs, sous la dir. de Ricardo Saez, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2009, p. 305-323.

[A37] « L’univers est un livre doré », in herman de vries, Lyon, Fage Éditions, 2009, p. 142-145.

[A36] « Une peinture ne fait pas une pipe. Se ranger ou déranger : les dilemmes de la tautologie », in Ce que vous voyez est ce que vous voyez. Tautologie et littéralité dans l’art contemporain, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Aesthetica », 2009, 29-58.

[A35] (avec Pierre-Henry Frangne) « Introduction. Vers un art sans écarts ? », in Ce que vous voyez est ce que vous voyez. Tautologie et littéralité dans l’art contemporain, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Aesthetica », 2009, 7-25.

2008

[A34] « Zola fuit hic. Le documentaire : dispositif photographique, dispositif littéraire », in Littérature et Photographie, coll. sous la dir. de J.-P. Montier, L. Louvel, D. Méaux, Ph. Ortel, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Interférences », 2008, p. 127-152.

[A33] « La naissance de l’avant-garde de l’esprit révolutionnaire », in La fonction critique de l'art. Dynamiques et ambiguïtés, sous la dir. d’Évelyne Toussain, Bruxelles, Lettre volée, coll. « Essais », 2009, p. 17-29.

[A32] « Contrefaire le monde, en gagner un autre. Une approche politique de la créativité », in Eurêka. Le moment de l’invention. Un dialogue entre art et science, sous la direction d’Ivan Toulouse et Daniel Danétis, actes de colloque, L’Harmattan, collection « Arts 8 », 2008, p. 75-86.

[A31] « Avant propos : L’acte de création sous le microscope du cinéma », in Filmer l’acte de création, sous la direction de Pierre-Henry Frangne, Gilles Mouëllic et Christophe Viart, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2008, p. 9-11.

[A30] (avec Anne Mœglin-Delcroix) « Présentation. Livres d’artistes : l’esprit de réseau », Nouvelle Revue d'esthétique, n° 2/2008, dossier « Livres d’artistes : l’esprit de réseau », p. 7-10.

[A29] « La bibliothèque d'œuvres », Nouvelle Revue d'esthétique, n° 2/2008, dossier « Livres d’artistes : l’esprit de réseau », p. 37-49.

[A28] « “La profusion de tableaux me lassa…” Dispositif et enjeux des “lectures expositions” de Lefevre Jean Claude », Nouvelle Revue d'esthétique, n° 2/2008, dossier « Livres d’artistes : l’esprit de réseau », p. 107-121.

2007

[A27] « Je suis partie prenante du livre d’artiste », texte introductif au catalogue de la Présentation des livres d’artistes : Éditions Incertain Sens qui s’est tenue du 20 décembre 2006 au 20 février 2007 dans la Galerie du document du Centre d’art contemporain Zamek Ujazdowski à Varsovie, commissaires Leszek Brogowski, Pawel Polit (deux versions du catalogue, polonaise et anglaise).

[A26] « Voir le livre, voir le jour. Comment j’ai fabriqué et lu certains de ‘mes’ livres », in Le livre et l’artiste, actes du colloque organisé par la Bibliothèque Départementale des Bouches-du-Rhône à Marseille, le 11 et 12 mai 2007, Le mot et le reste, collection « Formes », Marseille, 2007, p. 153-188.

2006

[A25] « Art et révolution. L'utopie artistique contre l'utopie esthétique. Platon et Debord », Art Présence, n°57, janvier-février-mars 2006, p. 33-39.

[A24] « Karen Horney : le féminisme avec Dilthey et Freud », in Après coup : l’invention de l’origine (actes du colloque), Bruxelles, La Lettre volée, 2005-2006, p. 113-136.

[A23] « Wittgenstein mit den Augen der Künstler gesehen », in WittgensteinKunst. Annäherungen an eine Philosophie und ihr Unsagbares, Zurich-Berlin, Diaphane, 2006, p. 63-81 (article faisant suite à la conférence Wittgenstein relu et revu avec les artistes, prononcée au colloque Wittgenstein et les arts, Maison Heinrich Heine, colloque franco-allemand (avec la participation de Emanuel Alloa, Jacques Bouveresse, Sandra Laugier, Bernhard Leitner, Mirjam Schaub, Wendelin Schmidt-Dengler, coordination scientifique Fabian Goppelsröder), 15-16 avril 2005).

2005

[A22ENG] « Ad Reinhardt : Painting and Writing », The Open Space Magazine, n° 7, fall 2005, 199-224 (reprise augmentée du texte publié en 1996 dans Recherches poïétiques).

[A21] « Les paradoxes de l’influence des idées : autonomie et orthodoxie » (en polonais), conférence prononcée au colloque Władysław Strzemiński – l’universelle influence des idées, organisé à l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Strzemiński par l’Académie des Beaux-Arts de Łódź, Pologne, en novembre 2003 ; actes publiés par l’Académie des Beaux-Arts de Łódź, 2005, p. 20-26.

2004

[A20] « De l’insoutenable jouissance à la divine lyrique. L’esthétique et l’érotique chez Hegel », in Esthétique et herméneutique. La fin des grands récits ?, textes rassemblés par Jean-Claude Gens et Pierre Rodrigo, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, 2004, p. 63-76.

[A19] « L’œuvre apophantique, « inscriptif » et décentrée de Peter Downsbrough : de Rennes à Łódź and back again », Art Présence, n° 51, juillet, août, septembre, 2004, p. 2-19.

2003

[A18] « L'art, le livre, même combat » (lire ici), in catalogue Livres, imprimés et maquettes. Livres d’artistes des Éditions Incertain Sens au département des Estampes et de la Photographie à la Bibliothèque nationale de France, mars 2003, non paginé. Fragments repris dans Nouvelles de l’estampe, n° 187, mars-avril 2003, p. 35-37, ainsi que dans la Galerie l'Ollave, préoccupations. Revue d'art et de littérature contemporains, n° 19/20/21, mai 2003, p. 46-51 (en français et en anglais). Publication complète en polonais et en anglais, avec l’ensemble du catalogue éditorial des Éditions Incertain Sens in Obieg, n° 1-2(75-76)/ 2007, p. 186-211.

[A17] « De l'idéal (dé)tourné en Witz. La photographie composite de Francis Galton et ses résonances », Revue d'esthétique, n° 43, 2003, p. 153-175.

[A16] « Traduire la couleur », Art Présence, n° 46, avril, mai, juin, 2003, p. 2-30. Fragments reproduits dans le catalogue de l’exposition Olivier Nerry, Antoine Perrot, Olivier Soulerin / 3 artistes pour 1 espace aux Ateliers Oulan Bator à Orléan, octobre 2005.

[A15] « L’Art et l’université : une œuvre ouverte », Riens, n° 37, Zédélé éditions, octobre, n.p.

[A14] « La philosophie au pied de sa lettre. de vries, Kosuth, Nauman et leurs Wittgenstein », Revue d'esthétique, n° 44, 2003, p. 36-47.

2002

[A13] « Le monde change de couleur », catalogue de l'exposition d'Antoine Perrot à la Galerie Lahumière, Paris, avril 2002, p. 5-15 (en français, anglais et allemand).

[A12] « L'humour platonique, ou de l'ironie à distance », in Witz. Figures de l’esprit et formes de l’art, actes du colloque Witz (et ainsi de suite), Bruxelles, La Lettre Volée, 2002, p. 37-54.

[A11] « Lefevre Jean Claude : livre comme portes battantes », Art Présence, n° 41, janvier/février/mars 2002, p. 12-17.

[A10] « Une fiction feinte. Création et disparitions de la réalité dans l'œuvre d'Hubert Renard », Gryphe, revue de la Bibliothèque de Lyon, n° 4, 1er semestre 2002, p. 18-24. Depuis 2010, disponible en ligne.

[A9] « Les tableaux de marbre de Thomas Kershaw : l'émergence du sens et la limite de la mimèsis », Revue d'esthétique, n° 42 (« Dossier : existence – fiction »), 2002, p. 73-95.

[A8a] « La quatrième dimension : entre l'hypothèse scientifique et la science fiction » (en polonais), préface à la traduction polonaise de La quatrième dimension de Piotr Demianowicz Ouspienski, Gdansk, Éd. słowo/obraz terytoria, 2002, p. 5-24. Voir un commentaire.

2001

[A8] « Dilthey et le problème du «nouveau» dans l'art et dans l'histoire », Critique, n° 647, avril 2001, p. 327-342.

1999

[A7] « Pictura quid juris ? » in Tulle et Koto, catalogue de l'exposition d'Antoine Perrot et de Claude Briand-Picard à la Galerie Art & Essai, Université Rennes 2 Haute Bretagne, p. 3-26.

[A6] « La détermination, l'indéterminé, une surdétermination : réflexions sur une ontologie de l'oeuvre d'art à partir de Roman Ingarden », Revue d'esthétique, n° 36 (Dossier : Esthétique et phénoménologie), 1999, p. 59-73.

1998

[A5] « Les regards croisés. Peinture et photographie chez Zbigniew Dłubak », Recherches poïétiques, n° 7, printemps 1998, p. 42-49.

[A4] « A Promise of Sens » (sur les partitions graphiques de Krzysztof Penderecki), catalogue d'exposition, Bunkier Sztuki, Cracovie 1998, p. 37-41.

1997

[A3] « L'unisme et la Théorie du voir de Władysław Strzemiński », Les Cahiers du mnam, n° 59, mars 1997, p. 75-109.

1996

[A2] « Göttingen, Husserl, Ingarden », Études Phénoménologiques, Louvain, Ed. Ousia n° 23/24, 1996, p. 245-277.

[A1] « Ad Reinhardt : la peinture et l'écrit », Recherches poïétiques, n° 5, hiver 1996, p. 106-129.

Communications 

Communications et conférences dans le cadre des colloques, des journées d’études, des séminaires, etc. dont les actes ne sont pas ou pas encore publiés. 

2023

[C45] – « Carte blanche à Leszek Brogowski : le Cabinet du livre d'artiste à l'université Rennes 2 », colloque « Université et créativité. L’idéal et l’impératif », Pierre Moeglin et Françoise Thibault (dir.), du 5 au 11 juillet, Cerisy La Salle, le 7 juillet 2023. 

[C44] – « Invisibilité comme facteur de vulnérabilité. Véhicules pour les sans-abris de Krzysztof Wodiczko », Journée de recherche de l'université Rennes 2 : Individus, sociétés et vulnérabilités : quels enjeux pour demain ? ,19 juin 2023. 

[C43] – « Conversation entre Leszek BROGOWSKI (Université Rennes 2) et Aurélie PIGNON (doctorante Université Rennes 2) sur l'esthétique du livre pour Dick Higgins et la matérialité des ouvrages de la Something Else Press », 62e congrès de la Société des Anglicistes de l'Enseignement Supérieur (SAES) 2023, université Rennes 2, le 1er juin 2023.

2022

[C42] – « Ad Reinhardt comme artiste et comme « arthyste ». Peinture et illustration, documents d’art », journée d'étude « Peinture et Illustration. Oppositions et complémentarités », Haute école d'art du Rhin (HEAR), Strasbourg 17 novembre 2022.

2021

[C41] –  « Wittgenstein : ce qu’on lit, ce qu’on fait, ce qu'on voit, ce qu’on dit. La place de l’image dans les jeux de langage », colloque Art - philosophie. Accords et désaccords contemporains, organisé par l'université de Caen et l'ESAM, les 24 et 25 novembre 2021.

2020

[C40] – Conférence « Peinture, illustration, documents d’art » dans le cadre d'une journée d'étude sur la peinture et l'illustration, Haute école des arts du Rhin, le 17 novembre 2022 (projet).

[C39] – Conférence « Innovation et acceptabilité : les limites de la provocation ou la fabrique du consensus », séminaire organisé par E. Toussain et Ch. Bernard à L'Adresse du Printemps de septembre dans le cadre d'un cycle de rencontres et conférences intitulé Les Nouvelles du Front, le 2 avril 2020 (annulé).

[C38] – Toulouse : Conférence « Le Corbusier / Kobro : l'extrême droite et le projet moderniste » dans le cadre de la semaine polonaise, Université de Toulouse 2, le 2 avril 2020 (annulé).

2019

[C37] – « L'art des années 1970-1980 : une autoanalyse », Gdańska Galeria Fotografii, Muzeum Narodowe, Zielona Brama, Gdańsk, 30 octobre 2019.

[C36] – « Ad Reinhardt et les comixes » & « Les publications d'artistes comme pratique de l'art », deux conférences à École européenne supérieure de l'image (ÉESI) d'Angoulême, 4 et 5 mars 2019.

2018

[C35] – Réalités de la recherche (collective) en arts. Huit cas de recherche en art à l’Université, en École d’art et ailleurs), colloque organisé à Université Bordeaux Montaigne, présentation des IncS et du CLA par Marie Boivent, L. Brogowski et É. Watier, 29-30 novembre 2018.

[C34] – « Modesty International: Decreasing, or the Return of the Politics in the Empty Forms of Art », Plana Festival (sixth annual edition), March 23-25, 2018, São Paulo, Cinemateca Brasileira, Le Brésil.

[C33] – « Introduction au vernissage des photographies de Zbigniew Dlubak », Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, 8 mars 2018.

[C32] – « Le livre d’artiste du point de vue de l’art », 5 mars, « Le livre d’artiste du point de vue de l’édition », 6 mars, École européenne supérieure de l'image d'Angoulême, 2018.

[C31] – « Le livre d’artiste : faire de l’art selon la culture du livre », conférence à la bibliothèque de Rennes 2 sur l'invitation du groupe de recherche transdisciplinaire sur le livre, le 26 février 2018.

[C30] – « Bezinteresownosc jest skupieniem », journée consacrée à Witoslaw Czerwonka, décédé en 2016, Académie de beaux-arts de Gdansk, Pologne, 23 février 2018 ici ou ici.

[C29] – « Qui est l’artiste dans le « livre d’artiste » ?, Stage Lycée, enseignement de spécialité, organisé par le rectorat au Archives départementales de Bretagne, sur le thème : Collaboration et co-création entre artistes : duos, groupes, collectifs en arts plastiques du début des années 60 à nos jours), le 19 janvier 2018.

2017

[C] – « Donner ce qu’on n’a pas dans la réédition : inventer de nouveaux espaces de jouissance. Don et appropriation dans l’art à la lumière de la théorie de la propriété », colloque Valeurs esthétiques du don, Université Paris I, 6 décembre.

[C] – « Une dé/contamination du discours : le portrait composite de Francis Galton à Nancy Burson », colloque « Visages à contraintes », Université Jean Monnet, Saint-Étienne, 16-17 octobre 2017.

[C28] – « Appropriation et répétition à la lumière de la théorie de la propriété », journée d'étude : 100 ans de l'appropriation, Cabinet du livre d'artiste, Université Rennes 2, 29 septembre 2017.

[C27] – « Arts et innovation. Les dessous du livre d'artiste (puisqu'il faut en parler) », journée d'étude sur le Beau Geste Press, organisée par le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, 20 mars 2017 (programme).

[C] – « Avis à la population : une arme de guerre », journée d'étude sur l'exposition des écrits, Université Rennes 2, 3 février 2017.

[C26] – « Le livre d'artiste : quelle belle histoire ! », conférence dans le cadre du festival du livre d'artiste au Pont des arts, Cesson-Sévigné, 26 novembre.

2016

[C25] – « Le livre d’artiste et ses six degrés de liberté », « Mise en pli - Salon de la microédition », Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, 8-9 octobre 2016 (ici).

2015

[C24] – « À l’ombre de Bologne et de Lisbonne. Le livre dans l’horizon de l’art comme recherche », conférence dans le cadre de la journée d'étude « Regards croisés sur le livre en mutation », Musée Royal de Mariemont, Belgique, 2 octobre 2015.

2014

[C23] – « Eugénique et esthétique, chez Francis Galton et après », conférence dans le cycle « Wykłady mistrzowskie », Faculté philologique de l'université de Gdańsk, Pologne, 17 décembre 2014.

[C22] – « Art and Knowledge: a scientific sharing of meaning. Understanding art worlds through Fucking Good Art », Symposium « Art and Research, Shared Methodologies in Artistic Practice », organisé par Universitat de Barcelona, Espagne, 4-5 décembre 2014.

[C] – « Un livre comme il n’y en a pas deux. Le « livre unique » dans les jeux de langage », colloque « UNICUM, le livre d’artiste unique – phénomène ou paradoxe », organisé par l’université de Lausanne (UNIL) et la Bibliothèque nationale, Berne, Suisse, 21 novembre 2014.

[C21] – « Douglas Huebler et Alphonse Allais : hypothèses pour renouveler la vie », colloque « “Human systems” as cultural ready-mades. The work of Douglas Huebler », organisé par l’Université catholique de Louvain (UCL) et le Lieven Gevaert Research Centre for Photography (LGC), Louvain-La-Neuve, Belgique, 24-26 octobre 2014.

[C20] – « Le livre d’artiste : un nouveau paradigme de l’art », conférence au Musée de l'Abbaye Sainte Croix (MASC) des Sables d'Olonne, 16 octobre 2014.

[C19] – « Le jeu avec le temps chez Guy Debord », Journée d'étude « La règle du jeu. D'un art participatif à l'oeuvre publique », Rennes FRAC / Biennale de Rennes, 30 septembre 2014.

[C18] – « Salle néoplastique de l'intérieur et de l'extérieur » (en polonais), Musée de Łódź, Pologne, 9 avril 2014.

2013

[C17] – « Liberi et libri ou le chantier du livre d’artiste à l’université », Perspectivas do Livro de Artista: Seminário Internacional O Livro de Artista na Universidade, Universidade Federal de Minas Gerais, Escola de Belas Artes, Belo Horizonte, Brésil, 29-31 octobre.

[C16] – Participation à la table ronde « Limitation et illimitation du livre », 6 septembre 2013, dans le cadre de « Tirage limité : troisièmes rencontres romandes sur livre d'artiste », Palais de Rumine, Lausanne, en partenariat avec l’Association « Tirage limité », la Bibliothèque cantonale et universitaire et l’Université Rennes 2.

[C15] – Intervention dans le cadre du Séminaire transversal des Ecoles doctorales ALL et SHS : "Géographie du champ des Sciences humaines (savoirs et cultures) : thématiques, histoire et débats", 14 juin.

[C14] – Colloque Document, fiction et droit dans l'art contemporain, Université Aix-Marseille, le 19-20 mars, 2013.

2012

[C13] – La base d'Appui Entre-deux, Nantes, rencontre autour du livre d'artiste, 14 novembre 2012.

[C12] – « LJC Archive : la mémoire de l’art comme art. Document, archives, mémoire, histoire », séminaire des doctorants Rennes 2 ALEF, 29 novembre 2012.

[C11] – « Le cannibalisme dans tous ses états ; les audaces ‘paranoïaques-critiques’ de Salvator Dali », journée d’étude « ‘Et la chair s’est faite verbe’. Métaphores du cannibalisme dans les arts et la littérature », organisée par GREGS / ERIMIT et Arts : Pratiques et Poétiques, Université Rennes 2, 15 février.

[C10] – « Les pendeloques et les stalagmites de l'art », conférence-débat, avec Jean-Claude Moineau, sur l’invitation Minimum Deux, organisation : l’Ecole nationale d’art de Paris Cergy dans le cadre de la Plateforme Expérimentale de Sylvie Blocher, avec la participation d’Aline Caillet et de Nicolas Thély, le mercredi 25 janvier l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville. Le thème de l’année : « ce(ux) que l'on n'attend pas », l’intitulé de la séance : « L'art où l'on ne l'attend pas ».

2010

[C9] – « Les livres à venir », exposition et journée d’étude organisées par l’École supérieur des arts décoratifs de Strasbourg (resp. Stéphane Le Mercier), 8-9 octobre 2010.

[C8] – « Création comme désenvoûtement. Wittgenstein face aux photographies eugénistes de Galton », conférence prononcée au colloque « Création en questions », resp. Laurence Corbel et Catherine Fricheau, Université de Paris I – Panthéon-Sorbonne, INHA 19-20 janvier 2010.

2009

[C7] – « L’impulsion de la photographie composite de Francis Galton sur l’invention de la ‘seconde’ philosophie de Wittgenstein », colloque Eurêka (2). Inventer-créer : le rôle de la technique dans la création, Université de Rennes 2, resp. Ivan Toulouse, les 25 et 26 mai 2009.

2008

[C6] – « L’art qui est, l’art qui pourrait être. Un objet qui explose entre les mains du chercheur », conférence prononcée au colloque « L’art surpris par le social », organisé par l’université Rennes 2 Haute Bretagne, Rennes 27-29 novembre 2008, responsable scientifique : Denis Briand.

[C5] – Édition comme l’inédit. Le livre d’artiste du point de vue anthropologique, Journée d’étude « Livres (d’) artistes » organisée par le Centre Régional des Lettres Midi-Pyrénées au Musée d’art moderne et contemporain Les Abattoirs à Toulouse, 29 mai 2008.

2007

[C4] – La Journée doctorale interuniversitaire Les écrits et théories d'artistes, organisée par le Centre de philosophie de l'art de Paris I, le mercredi 4 avril à la MSH-Saint Denis. Resp. Anne Moeglin-Delcroix, répondant extérieur : Leszek Brogowski.

[C3] – Présentation des recherches sur les publications d’artistes avec Yann Sérandour, docteur en Arts plastiques qui a soutenu sa thèse sous le dir. de L. Brogowski en novembre 2006, dans le cadre du séminaire doctoral « Théories et pratiques de création et de formation artistique », Université Paris 8 Saint-Denis, responsable : Daniel Danétis, 26 janvier 2007.

2006

[C2] – « Livre d’artiste : démultiplier les usages du livre », conférence dans le cadre de la journée de formation Art mis en pages, organisée par le CRDP Rennes et FRAC Bretagne, 18 octobre 2006.

2005

[C1] – Livre d’artiste : un lieu hors pouvoir, conférence prononcée à la journée d’étude Les pouvoirs de l’imprimé organisée par l’équipe CERPI/CERCLI, Université Rennes 2, 13 mai 2005.

2004

[C0] – « Forme pure, vie enflammée. Symbolisme et modernisme chez S. I. Witkiewicz », conférence prononcée au colloque Le symbolisme polonais dans le contexte européen au Musée des Beaux-Arts de Rennes, 15-17 octobre 2004 (membre du comité scientifique).

Directions d'ouvrages collectifs

[D12] 2024 – L’insaisissable du visage. Envoûtement esthétique et regard éthique, sous la dir. de Leszek Brogowski, Gwénola Druel et Anna Szyjkowska-Piotrowskam Rennes, PUR, coll.  « Clinique psychanalitique et psychopathologie », 2024, 400 p. (projet).

[D12] 2022 – Codirection avec Pascale Borrell et Marion Hohlfeldt, Denis Briand. Travaux, Rennes, Éditions Incertain Sens, 2022, 224 p.

[D11] 2019 – Codirection avec Marie Boivent et Aurélie Noury du dossier « Éditions Incertain Sens », dans Réalités de la recherche (collective) en arts, sous la direction de Pierre Baumann, Presses Universitaires de Bordeaux, 2019, p. 75-102, avec les contributions, outre les rédacteurs, de Stéphane Le Mercier et Éric Watier.

[D10] 2016 – Codirection avec Joseph Delaplace et Joël Laurent des actes du séminaire de recherche dirigé par L. Brogowski de 2007 à 2011: Défier la décence. Crise du sens et nouveaux visages du scandale dans l’art, Arras, Artois Presses Université, coll. « Études littéraires. Corps et voix », 2016, 260 p.

[D9] 2015 – Codirection avec Aurélie Noury du n° 37, Spring 2015, de Journal of Artists' Books, (publié par Columbia College Chicago) : « Art / Books / Publishing / Research / Library / Network », 64 p.

[D8] 2013 – Codirection avec Anne Mœglin-Delcroix (professeur émérite de philosophie de l’art à l’université Paris I) des actes du colloque Livres d'artistes : quels projets pour l'art ?, Rennes, Éditions Incertain Sens, coll. « Grise », 300 p. (compte-rendu ici).

[D7] 2011 – Codirection avec Christophe Viart du dossier « (In)actualité de la peinture », Nouvelle revue d’esthétique, n° 7, 2011, 232 p.

[D6] 2010 – « Pratiques discrètes et leurs non-lieux », n° 21, 2010, de la revue Pratiques. Réflexions sur l’art, 176 p. (table des matières ici).

[D5] 2009 – Codirection avec Pierre-Henry Frangne de l'ouvrage Ce que vous voyez est ce que vous voyez. Tautologie et littéralité dans l’art contemporain, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Aesthetica », 2009, 278 p.

[D4] 2008 – Codirection avec Anne Mœglin-Delcroix (professeur de philosophie de l’art à l’université Paris I) du numéro « Livres d’artistes. L’esprit de réseau » de la Nouvelle revue d’esthétique, 2/2008, regroupant principalement les interventions effectuées dans le cadre du séminaire interuniversitaire Papier en action.

[D3] 1999 – Dossier import/export, préparé dans le cadre du laboratoire L’œuvre et l’image (EA 3208) suite à l’exposition "Tulle et Koto" à la Galerie Art & Essai, Les Cahiers du GRAC – Arène 2 : singulier/pluriel. export/import, Université Rennes 2 Haute Bretagne, 1999.

[D2] 1983 – Kazimir Malevitch, Cahier de la Galerie GN (en polonais), sous la réd. de S. Bojko et L. Brogowski, ZPAF, Gdańsk, 1983, 122 p.

[D1] 1978 – Art et philosophie, Cahier de la Galerie GN (en polonais), sous la réd. de L. Brogowski et M. Bacciarelli, ZPAF, Gdańsk, 1978, 151 p.

Éditoriaux du Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste (avec Aurélie Noury)

[E1] n° 0/2007 : « Crise du livre »

[E2] n° 1/2007 : « Co-éditions »

[E3] n° 2/2007 : « L’Art comme production de la réalité. Sur Laurent Marissal »

[E4] n° 3/2008 : « Cartons : regarder le doigt qui désigne la lune »

[E5] n° 4/2008 : « Les "Congestions de la mamlaka" : travaux (géo)graphiques de Denis Briand »

[E6] n° 5/2008 : « Hubert Renard, Alain Farfall,… : un partage des voix (une clé au CLA) »

[E7] n° 6/2008 : « OXO : une économie marchant »

[E8] n° 7/2009 : « Livre d’artiste catalogue. Le troisième coup de rasoir »

[E9] n° 8/2009 : « Extra ! l’ordinaire. Sur le travail artistiques d’Éric Watier »

[E10] n° 9/2009 : « Art et pensée : art est pensé. Sur Lefevre Jean Claude »

[E11] n° 10/2009 : « Prendre en main le visuel : du pli chez Bernard Villers »

[E12] n° 11/2009 : « Graphes écrits, écrits exposés. Peter Downsbrough et ses usages de l’écrit dans l’espace public »

[E13] n° 13/2010 : « Intercaler l’art dans le quotidien » (avec Marie Boivent)

[E14] n° 14/2010 : « Artiste et chercheur : Maurizio Nannucci, bookmaker »

[E15] n° 16/2010 : « "L’indifférence engagée" : Daily Bûl comme support éditorial de la pensée bûl »

[E16] n° 17/2011 : « Alain Bernardini : travail et travail d’artiste »

[E17] n° 18/2011 : « Photocopie : l’information de valeur vs. un objet de valeur »

[E18] n° 19/2011 : « Sum ambulans, ergo sum ambulation : la méthode déambulatoire de Benoît Police »

[E19] n° 20/2011 : « Qu’est-ce qu’un manifeste ? »

[E20] n° 22/2012 : « De la main à la main : le tract comme contre-pouvoir esthétique »

[E21] n° 24/2012 : « Livre d’artiste : l’esprit de réseau. La communauté d’écrivains selon Bruno Di Rosa »

[E22] n° 25/2012 : « Les en-têtes d’artistes : de l’art-en-en-tête »

[E23] n° 26/2012 : « Le protocole pour changer l’art. Une collection de Mathieu Tremblin »

[E24] n° 27/2013 : « "traces" lapidaires et l'infini de la mer : le livre et la nature chez herman de vries »

[E25] n° 28/2013 : « Revues à page unique : dispositif de visibilité publique »

[E26] n° 29/2013 : « Stéphane Le Mercier : le livre en tant que livre, l’artiste en tant qu’artiste »

[E27] n° 30/2013 : « L’autre moitié de la question : La Boîte verte de la collection d’Ernest T. »

[E28] n° 31/2013 : « Citation (à comparaître) chez Johan Taroop & Vitaly Glabel »

[E29] n° 32/2014 : « Le nombre est une force. Les collaborations de Dieter Roth »

[E30] n° 34/2014 : « Causerie sur la pluralité des mondes de l’art » (Fucking Good Art) »

[E31] n° 35/2015 : « & IL TOPO : Unus pro omnibus, omnes pro uno »

[E32] n° 36/2015 : « JAB & CLA : un tête-à-tête »

[E33] n° 39/2016 : « Antinomian Press. Si tu es artiste, imprimeur, éditeur, libraire, tu seras sauvé »

[E34] n° 40/2016 : « Semaine fermée et mort de l’auteur : les coins et les fissures de Philippe Cazal »

[E35] n° 45/2018 : « Colophon : un livre achevé d’imprimer »

[E36] n° 51/2019 : « Entre l’impression et l’imprimé : éditorialiser le monochrome »

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Comptes-rendus

Comptes-rendus de livres et d'expositions dans Les Cahiers du mnam, publication du Centre Georges Pompidou

° Ernst Cassirer, Écrits sur l'art, Oeuvres, volume XII, éd. du Cerf, Paris, 1995: n° 55, 1996, p. 146-148.

° Wilhelm Dilthey, Ecrits d'Esthétiques, Oeuvres 7, éd. du Cerf, Paris 1995: n° 58, 1996, p. 127-129.

° Éric Michaud, Un art de l’éternité. L’image et le temps du national-socialisme, Gallimard, Paris, 1997: n° 60, 1996, p. 126-128.

° Anne Mœglin-Delcroix, Esthétique du livre d'artiste 1960/1980, Jean-Michel Place/BNF, Paris, 1997: n° 64, 1998, p. 117-119.

° Krzysztof Wodiczko, Critical Vehicles. Writings, Projects, Interviews, The MIT Press, Cambridge (Mass.), 1999: n° 69, 1999, p. 123-125.

° Susan A. Phillips, Wallbangin'. Graffiti and Gangs in L.A., Chicago & London, The University of Chicago Press, 1999: n° 71, 2000, p. 125-126.

° Barbara Maria Stafford, Visual Analogy. Consciousness of the Art of Connecting, The MIT Press, Cambridge (Mass.), 1999: n° 73, 2000, p. 129-131.

° (coll. sous la direction de Georges Roque), Majeur ou mineur? Les hiérarchies en art, Éditions Jacqueline Chambon, Nîmes, 2000: n° 77, 2001, p. 123-124.

° Andrzej Turowski, Bâtisseurs du monde. L'histoire de la modernité radicale dans l'art polonais (livre en polonais), Universitas, Cracovie, 2001: n° 78, 2002, p. 121-124.

° Éric de Chassey, La peinture efficace. Une histoire de l'abstraction aux États-Unis (1910-1960), Gallimard, Paris, 2001 : n° 78, 2002, p. 108-111.

° Marek Bartelik, Unity in Multiplicity. Early Polish modern art, Manchester University Press, Manchester and New York, 2005 : n° 97, 2006, p. 103-106.

Comptes rendus de livres dans la revue Critique d'art

° Une cinquantaine de contributions aux numéros 12, 13, 14, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 31, 35, 37.

° Articles :

• Jean-Claude Lebensztejn, Malcolm Morley. Itinéraires, n° 19, 2002, p. 53.

• Laurence Bertrand Dorléac, L’Ordre sauvage. Violence, dépense et sacré dans l’art des années 1950-1960, n° 25, 2005, p. 33.

• Anne Mœglin-Delcroix, Sur le livre d’artiste. Articles et écrits de circonstance (1981-2005), n° 29, 2007, p. 50-51.

• (sous la dir. de Jacinto Lageira), Du mot à l’image & du son au mot. Théories, manifestes, documents. Une anthologie de 1897 à 2005, n° 29, 2007, p.

• Erik Verhagen, Jan Dibbets. L’Œuvre photographique. 1967-2007, n° 31, 2008, p. 33. • Samuel Zarka, Art contemporain : le concept, n° 37, 2011

Articles et comptes rendus divers dans des revues polonaises

° Entre 1990 et 1994, dans chaque numéro du bimensuel Obieg (Circuit), édité à Varsovie par le Centre d'Art Contemporain Zamek Ujazdowski, publie des chroniques intitulées « Correspondances de Paris », d'un volume de 30 feuillets environ, dont la formule est ouverte : expositions et livres, politique et politique culturelle, institutions et musées, etc. Certaines chroniques ont été consacrées à des thèmes particuliers, par exemple : L'art comme témoignage (Taïnos, Izieu, Warchitecture, F. Forest, Beuys, Archigram, L'hivers de l'amour), L'encyclique et la peinture, La Bibliothèque nationale, Les ministres français de la Culture, L'Europe culturelle, L'art et les jardins, Toulouse-Lautrec et la police de moeurs sous la IIIe République, etc.

Plusieurs autres articles, comptes-rendus et interviews publiés dans cette revue.

« Alechinsky au Musée de la Marine à Paris » : n° 11/12, 1992, p. 22-26,

« Chemin : à l'occasion de l'exposition parisienne de R. Opałka » : n° 11/12, 1992, p. 54-56,

« Manifeste. 30 ans de création au Centre Georges Pompidou » : 11/12-1992, p. 40-45,

« À quoi bon parler de tout ça ?, interview avec Marina Abramovič et Ulay », n° 9, 1992, p. 3-9,

« Créer, douter », n° 1/2, 1992, p. 17-19,

« L'attitude éthique dans l'art », interview avec Jean de Breyne, directeur de la Galerie l'Ollave à Lyon, 1/2-1994, p. 3-7, etc.

° A partir de 1996 fait partie de la rédaction de la revue d'art Format, publié par l'Académie des Beaux-Arts de Wrocław. Nombreux articles et comptes-rendus :

• « La fin de la photographie. L’idéologie de l’instant privilégié et la crise de la conscience esthétique », Partie 1, n° 41, 2002, p. 2-9, Partie 2, n° 43, 2003, p. 80-87.

• « Dans le creux du non-être (note sur l'eikasia chez Platon) », n° 38/39, 2001, p. 6-9.

• « L'instrument du voir et du penser : dessin comme un chemin vers le monde », n° 35/36, 2000, p. 3-4.

• « Rebecca Horn : sculpter dans le son et dans la mémoire », n° 28/29, 1998, p. 133.

• « Peindre...? ou les écarts du sens », n° 22-23, 1997, p. 5-7, 18 et 127.

• « Rrose Sélavy : sur l'exposition Fémininmasculin. Le sexe de l'art », n° 22-23/1997, p. 101 et 107-110.

• « Le Tractatus tractus d'Hubert Damisch », n° 20/21, 1996, p. 6-11.