Brigitte Prost

Domaines de spécialité scientifique au sein de la section 

Etudes Théâtrales : mise en scène du répertoire classique, formes spectaculaires du monde, patrimonialisation, hybridations culturelles, critique dramatique, processus de création.

A/ Appartenance à des groupes de recherches :

- Membre du laboratoire Théâtre, au sein de l’Equipe EA 3208 Arts : pratiques et poétique, Université Rennes 2, depuis 2000.

= « L’unité de recherche Arts : pratiques et poétiques (EA 3208), fondée en 2000 et actuellement dirigée par Antoine Bonnet, compte 21 aujourd’hui chercheurs permanents (8 PR, 13 MCF) et 43 doctorants répartis en trois laboratoires organisés autour d’un programme principal ayant comme dénominateur commun la notion de « Mutation : technès » pour le laboratoire Cinéma, « Mutations 20/21 » pour le laboratoire Musique, « Historicité et mutations du geste créateur » pour le laboratoire Théâtre.

Les laboratoires s’attachent essentiellement à la création artistique et culturelle contemporaine sous divers aspects. Plusieurs axes de leurs programmes favorisent une synergie entre les activités de recherche, par exemple « Technès » et « Mutations 20/21 » autour des nouvelles technologies, « Mutations 20/21 et Historicité et mutations du geste créateur » autour du geste ou de l’acte créateur. »

De 1999 à 2003 : participation au travail du laboratoire Théâtre de l'Université de Rennes 2 sur La présence et l’image (sous la direction de Didier Plassard).

De 2004 à 2006 : participation au travail du laboratoire Théâtre de l'Université de Rennes 2 sur Le Corps champ de Bataille (sous la direction de Sylvie Chalaye).

De 2007 à 2011 : participation au travail du laboratoire Théâtre de l'Université de Rennes 2 sur  « La scène comme lieu de mémoire » du laboratoire (sous la direction de Didier Plassard, puis Christiane Page).

De 2011 à 2015 : participation au travail du laboratoire Théâtre de l'Université de Rennes 2 sur  « Archiver le geste créateur à l’ère du numérique ? (sous la direction de Sophie Lucet).

De 2015 à 2017 : participation au travail du laboratoire Théâtre de l'Université de Rennes 2 sur  « Historicité et mutations du geste créateur sur les scènes contemporaines » (sous la direction de Sophie Lucet) :

Obtention de mon équipe de recherche d’un appel à projet Région Bretagne S2PE pour l’incubation d’un projet européen de type Europe Creative. Ingénieure de recherche recrutée pour ce temps préparatoire au dépôt du projet ARGOS en 2017. 

Obtention d’une subvention du Théâtre National de Bretagne, pour l’incubation d’un projet européen de type Europe Creative, 2017

Obtention d’une aide Equipe Arts : pratiques et poétiques, pour l’incubation d’un projet européen de type Europe Creative, 2017

Obtention d’une Action Spécifique, pour l’incubation d’un projet européen de type Europe Creative, 2017

De 2018-2021 : participation au travail du laboratoire Théâtre de l'Université de Rennes 2 sur  « Historicités, mutations, numérisation » (sous la direction de Sophie Lucet) :

Ce programme de recherche a déterminé le dépôt d’un projet européen de type Europe Creative en Janvier 2018. Il sera notamment constitué de cinq expérimentations des processus de création en Europe, de trois ateliers scientifiques et d’un symposium international en janvier 2021

Recherche-action : Mise en place avec mon équipe de recherche de La Fabrique du Spectacle, (Plateforme numérique pour la captation des processus de création dans les arts de la scène depuis septembre 2011.

Recherche-action dans le cadre d’un financement Université Ouverte des Humanités, sous la direction de Sophie Lucet avec le concours de Séverine Leroy, ingénieure d’études recrutée dans le cadre de La Fabrique du Spectacle.

Implication dans un projet de recherche collective ARGOS

Le projet ARGOS a bénéficié d’un soutien de la Région Bretagne, de Rennes Métropole

et du Théâtre National de Bretagne pour sa phase de préfiguration.

Il a été incubé dans la pépinière de projets culturels innovants du Relais Culture

Europe.

Le projet ARGOS réunira 5 partenaires scientifiques européens auxquels s'ajouteront les stakeholders (établissements artistiques et culturels).

Chercheurs Universités européennes

France : Université de Lille ; Belgique : Université d'Anvers : équipe de recherche du projet européen The didascalic imagination (2013-2017) ; Grèce : Université du Péloponnèse : équipe du projet européen ARCH -Archival Research and Cultural Heritage (2014-2016) ; Portugal : Centre d'études théâtrales de l'université de Lisbonne ;

Partenaires artistiques et culturels

France : Théâtre National de Bretagne, Au bour du Plongeoir ; Portugal : Théâtre National Dona Maria II de Lisbonne, Festival Almada et Theatr'O Bando ; Belgique : Troubleyn Laboratorium, Toneelhuis et Festival Moussem; Italie : Societas Rafaello Sanzio

Le projet ARGOS entend créer les conditions d’un nouveau partage des savoirs dans le champ des arts de la scène. Il repose d’abord sur un croisement inédit entre chercheurs en études théâtrales, artistes, étudiants, médiateurs culturels et spectateurs. L’ensemble de ces participants sera réuni au sein de communautés pour l’observation de processus de création européens  sur cinq terrains : Belgique, France, Italie, Grèce et Portugal. La mobilité de ces communautés ainsi formées permettra de faire l’expérience du dialogue interculturel et interprofessionnel et de renforcer les compétences et les capacités de chaque participant, l’hypothèse étant que l’expérience de l’altérité et du déplacement physique et symbolique est un levier de transformation des membres de ces communautés.

Au cours des 30 mois que durera le projet ARGOS, les partenaires universitaires, artistiques et culturels mettent en œuvre cinq expérimentations qui donnent chaque fois une place et un rôle différent à ces communautés, qui testeront différentes formes d’observation : l’observation intégrée avec Teatro O Bando (Portugal) où les regardeurs sont engagés dans le partage d’un lieu et d’un temps communautaires ; l’observation participante avec Chiara Guidi de la Societas Rafaello Sanzio (Italie et Grèce), où les regardeurs agissent directement sur le processus de création ; l’observation virtuelle avec le Théâtre National de Bretagne (France), où les regardeurs sont équipés de casques de réalité virtuelle et vivent les répétitions en immersion ; l’observation créatrice avec Au bout du plongeoir (France), où les regardeurs s’emparent des matériaux et documents utilisés par l’équipe artistique pour imaginer un récit transmédia de leur expérience ; l’observation interculturelle avec Moussem (Belgique et Liban), où les regardeurs sont incités à expérimenter la diversité de leurs ancrages culturels dans la pratique perceptive.

Atelier 1 # : Du 15 au 18 janvier 2017, Lisbonne et Palmela

Mise en œuvre  du projet ARGOS avec les partenaires grecs, portugais, français et belges. Rencontre avec le metteur en scène et directeur artistique Joao Brites (TeatrO Bando, Palmela); dialogue avec l’équipe de création du TeatrO Bando; Observation d'un processus de création du TeatrO Bando pour le spectacle La Divine Comédie

Atelier 2 # : Du 4 au 8 juin 2017, Anvers :

Mise en œuvre  du projet ARGOS avec les partenaires grecs, portugais, français et belges. Réflexion sur les terrains d’observation ; observation d'un training des acteurs et danseurs au Troubleyn Laboratorium (Jan Fabre) pour le spectacle « Belgian Rules » ; Observation d'une répétition de « Belgian Rules » au Troubleyn Laboratorium ; dialogue avec Jan Fabre et les coach du Teaching group.

Obtention de mon équipe de recherche de l’appel à projet Europe Creative / CULTURE

(200 000 euros)

B/ Participation à des séminaires :

• 11 juin 2016 : organisation d’une journée d’études autour de Satoshi Miyagi à l'occasion de la création du Lièvre blanc d’Inaba et des Navajos mis en scène par Satoshi Miyagi - directeur du SPAC (Shizuoka Performing Arts Center) au Cinéma du Musée du Quai Branly avec Brigitte Prost, Geneviève Lacambre, Françoise Quillet, Dominique Vitalyos et Michel Lestréhan, Omar Porras, Daniel Jeanneteau, Satoshi Miyagi et Yoshiji Yokoyama.
• 10 novembre 2015 : organisation d’une journée d’études « Des formes spectaculaires traditionnelles aux réinventions contemporaines : archives vivantes (transmissions, réinventions et hybridations) sur la Péniche Spectacle, « la Dame blanche » (Rennes) avec Jean-François Dusigne, Guy Freixe, Béatrice Picon-Vallin, Charlie Windelschmidt, Anne-Marie Van, Brigitte Prost et la Compagnie Prana.
• 28 octobre 2015 : participation au séminaire international sur « la littérature et/de la mort » organisé à Tokyo Metropolitan University par Yuji Nishiyama.
• 7 avril 2015 : participation au séminaire « transmettre l’art, transmettre la liberté : perspectives philosophiques et historiques », à l’ENSATT (Lyon) organisé notamment par Alain Kerlan et Alain-Patrick Olivier.
• 20 novembre 2014 : intervention dans le cadre du séminaire de M 2 autour des « écritures théâtrales du traumatisme » organisées par Christiane Page sur « le corps éclaté, morcelé, dissocié dans le théâtre d’Ilka Schönbein. »
• 13 novembre 2014 : intervention dans le cadre du séminaire de M 2 autour des « écritures théâtrales du traumatisme » organisées par Christiane Page sur « L’Eveil du printemps : lecture d’une pièce sur l’adolescence par le Teatro Malandro. »
• 15 mai 2013 : intervention dans le cadre de la journée d’études « Les collectifs dans les arts vivants depuis les années 1980 » organisée par Guy Freixe et Raphaëlle Doyon à l’INHA sur « Les Lucioles ou l’utopie du collectif ».
• 9 février 2013 : Carte blanche au Quai Branly, interventions par Brigitte PROST sur « Le SPAC, creuset de création » et entretien public avec Satoshi Miyagi, mais aussi intervention de Brigitte Prost et de Béatrice Picon-Vallin, à l'occasion de la venue d'un Mahabharata mis en scène par Satoshi Miyagi - directeur du SPAC (Shizuoka Performing Arts Center) au Cinéma du Musée du Quai Branly.
• 15 novembre 2013 : « Les hybridations culturelles au théâtre : formation et training, archives vivantes et création. Des processus aux enjeux. » au Théâtre national de Bretagne avec Béatrice Picon-Vallin, Jean-Manuel Warnet, Michel Lestréhan, Georges Banu, Brigitte Prost et Raphaëlle Doyon.
• 12 octobre 2013 : organisation d’une journée d’études « Les hybridations culturelles
– dramaturgiques et scéniques – processus et enjeux, de la création à la réception », au Théâtre de Malakoff, avec Michel Lestréhan, Didier Galas, Isabelle Schwartz-Gastine, Françoise Quillet, Omar Porras et Brigitte Prost.
• 15 décembre 2012 : intervention dans le cadre du séminaire Kairos « La répétition » organisé par Christiane Page, sur « La répétition comme laboratoire au Teatro Malandro ».
• 24 novembre 2012 : intervention sur «Le silence du masque neutre » dans la journée d’études consacrée au « Masque neutre » des Créateurs de masques.
• 20 mai 2011 : intervention sur « le masque dans tous ses états » dans la journée organisée par les Créateurs de masques.
• 10 décembre 2010 : intervention dans une journée de séminaire organisée par Christiane Page sur «la mise en tension du théâtre et de l’histoire. Stratigraphie à partir du cas de Bolivar, fragments d’un rêve d’Omar Porras ».
• 20 novembre 2010 : Journée d’études coorganisée par Prost Brigitte et Hamidi-Kim Bérénice intitulée « Un théâtre postcolonial ? Fantôme de l’histoire coloniale et critiques théâtrales de la colonisation », le 20 novembre 2010, dans la Chapelle du Grand T, à Nantes, EA 3208 Arts : Pratiques et poétiques, Université Rennes 2 (avec William Ospina et Omar Porras, Marine Bachelot, Mohamed Rouabhi, Jean Verdun, Dorcy Rugamba, Jean-Marie Lassus, José-Luis Benavides, Isabelle Scaviner, Guy Freixe, Ali Moussa lye), actes à paraître.
• 4 décembre 2009 : intervention dans une journée d’étude organisée par Christiane Page sur l’Obscène (« De l’esthétique d’Ilka Schönbein. Du sinistre à l’immonde, variations sur l’obscène »)
• 17 juin 2009 : intervention dans une journée d’étude organisée par Marion Denizot et Bénédicte Boisson sur « La représentation du peuple sur la scène naturaliste ».
• Le 6 avril 2009 : intervention dans le département d’études théâtrales de Besançon sur les « arts dits traditionnels comme lieu de mémoire ».
• 22 octobre 2008 : présidence d’une séance de la journée d’étude « Les pionniers du théâtre populaire », organisée par Marion Denizot.
• De 2007 à 2011 : participation au séminaire « La scène comme lieu de mémoire ? » dirigé d’abord par Didier Plassard, puis par Christiane Page à l’Université Rennes 2 – Haute Bretagne.
• De 2004 à 2006 : participation au séminaire Le Corps champs de Bataille dirigé par Sylvie Chalaye à l’Université Rennes 2 – Haute Bretagne. Intervention le 14 mars 2006 sur le Tazieh iranien (« DuTazieh et de la flagellation »).
• De 1999 à 2007 : participation au séminaire de formation à la recherche en études théâtrales organisé à Rennes 2 – Haute Bretagne par Didier Plassard.
• 11 mai 2005 : « La mise en scène des classiques comme commentaire du monde », intervention dans le séminaire Histoire du spectacle vivant, XIXe-XXe siècles, Centre d’Histoire culturelle des sociétés contemporaines (Université de Versailles - Saint-Quentin-en-Yvelines).
• En 2003 : dans le cadre du laboratoire La présence et l’image à Rennes 2 – Haute Bretagne, intervention sur « La Table de sable de Meg Stuart » lors des journées d’étude consacrées à L’Incarnation scénique (Présences réelles, présences virtuelles : la danse en partage, 21-23 mars 2003), en collaboration avec le Centre National de la Danse et le CNRS – LARAS.

C/ Participation à des colloques :

• 18 octobre 2018, Brigitte PROST, « Quelles formes théâtrales au service de la diversité culturelle ? », in La Diversité culturelle dans le spectacle vivant, DRAC Normandie, Conseil départemental de la Manche, à paraître.
• Brigitte PROST, « SPAC (Shizuoka Performing Arts Center), un creuset des échanges internationaux », intervention dans le colloque du 22 au 24 mars 2017, « La création scénique contemporaine à l’heure de la mondialisation : circulations, influences, hybridations », Université Paul Valéry, à paraître en 2019.
• Brigitte PROST, « The Puppet from Hand-puppet Booth Theatre and Molière or the Adventure of Popular Theatre », in „Klasycy na ulicy”/”Classical Works on Streets”, Poznań, International Symposium, Adam Mickiewicz University (AMU), october 5-6 2016.
• Brigitte PROST, Kalam / Terre : de l’animalité du Kalarippayatt à « l’énergie qui danse », colloque international sur « L’Animalité dans les Arts et les Lettres », du 6 au 8 mars 2015 à l’Université de Sousse et l’Institut d’art de Sousse (JEPTAV).
• Brigitte PROST, « La théorie de la représentation par Denis Diderot : entre imitation et distanciation, passé et futur », colloque international La Scène de la création chez Diderot, les 5 et 6 mars 2015, à L’Institut Supérieur des Sciences humaines de Tunis – présidence d’une demi-journée.
• Brigitte PROST, « Le répertoire de Corneille ressaisi par la marionnette : des enjeux d’écritures aux enjeux patrimoniaux », colloque international de Rouen « Appropriations de Corneille » 15, 16 et 17 octobre 2014, organisé conjointement par le CEREdI de l’Université de Rouen et le Mouvement Corneille- Centre International Pierre Corneille, avec le soutien de l’IRIHS.
• Brigitte PROST, présidence d’une demi-journée dans la cadre du colloque sur les « Archives et la création » le 17 octobre 2014, Université Rennes 2.
• Brigitte PROST, « Des mémoires du théâtre post-colonial », Journée de la recherche, Rennes 2-Université européenne de Bretagne, « Mémoire(s) : construction, interprétation, enjeux », 12 juin 2013.
• Prost Brigitte, «Régimes d’historicité et filiation dans les arts du spectacle : le cas du Teatro Malandro», Colloque international « Processus mémoriels et geste créateur dans les arts du spectacle », sous la direction de Sophie Lucet, Christiane Page et Juliusz Tyszka, Université de Rennes 2, 13,14 et 15 octobre 2011, Rennes, 14 octobre, publié aux Presses universitaires de Rennes, 2015, (à paraître).
• Brigitte PROST, « Il était une fois des masques et des marionnettes… », pour « Le conte à l’épreuve de la scène contemporaine : entre théâtre didactique et théâtre de la cruauté », MC 2 de Grenoble et université Stendhal-Grenoble III, Colloque international et interdisciplinaire organisé par Martial Poirson et Jean-François Perrin, mardi 15 juin 2010.
• Brigitte PROST, « Le répertoire de Molière ressaisi par la marionnette : des jeux d’écritures aux enjeux politiques et esthétiques. », pour la Ve Biennale Molière De Pézenas, « L'Ombre de Molière : naissance d'un mythe du XVIIe siècle à nos jours », les 4 et 5 juin 2009.
• Brigitte PROST, « Le Théâtre Talipot : théâtre des communautés ou théâtre des minorités ? » pour le colloque international « Théâtre des minorités », organisé à l’Université d’Avignon, les 8-9-10 décembre 2008.
• Brigitte PROST, « Du théâtre mathématique d’Oscar Schlemmer au théâtre des scientifiques de Jean-François Peyret », XIVe Assises Nationales de l’UFUTA, 26-27-28 juin 2008.
• Brigitte PROST, « Le répertoire comme lieu d’expérimentation », pour le colloque international sur « Le Théâtre de répertoire : lieu de mémoire, lieu de création », à Montréal, les 29-30-31 mai 2008.
• Brigitte PROST, « Auguste Brizeux et son œuvre », pour le colloque international sur « Une ville : un destin. Nantes : l’espoir du Bourbonnais Auguste Lacaussade », organisé par l’Université de la Réunion (CRESOI) et le musée Dobrée de Nantes les 9 et 10 mai 2008.
• Brigitte PROST, « Des chevaux pour la relecture d’un classique », pour le colloque international organisé par Paris IV et le SELAS sur « Le Cheval et la gloire dans le spectacle vivant », les 15 et 16 février 2008.
• Brigitte PROST, « Réflexions sur le travestissement à partir des images du féminin produites dans deux arts spectaculaires du Kerala : le Kathakali et le Mohini Attam », pour le colloque international « Les Représentations comparées du féminin en Orient et en Occident », organisé par le CRLHOI, Saint-Denis (La Réunion) les 29, 30 novembre et 1er décembre 2007.
• Brigitte PROST, « La construction de l’imaginaire de l’Autre et la Maison des cultures du monde », pour le colloque international « La Diversité culturelle : voix et voies », organisé les 23-24 novembre 2007 à l’Université Paris 12.
• Brigitte PROST, « Mettre en scène l’œuvre de Corneille au XXe siècle : célébrer, éduquer, explorer », pour le colloque international organisé en l’honneur du quatrième centenaire de la naissance de Pierre Corneille, « Pratiques de Corneille », Rouen, du 5 au 9 juin 2006, conjointement par le CEREdI (Centre d’Etude et de Recherche Editer-Interpréter) de l’Université de Rouen et le Mouvement Corneille- Centre International Pierre Corneille.
• Brigitte PROST, « Le costume - commentaire du monde. Témoin ou baromètre d’un certain rapport au temps, à l’histoire et à la mémoire », pour le colloque « L’Habit de théâtre et son double, us et usage du costume de scène », Nancy-Metz, 7-10 mars 2006.
• Didier PLASSARD, Brigitte PROST, « Quel est l’âge des classiques ? Quelques observations sur les univers de référence dans la mise en scène des pièces de Molière. », pour la IIIe Biennale « Molière » 2005, colloque international, « Les mises en scène de Molière du XXe siècle à nos jours », Pézenas, 3-4 juin 2005.
• Brigitte PROST, « La mise en scène des comédies de Molière au XXe siècle : de la relecture du texte au spectacle de la parole », pour la IIIe Biennale « Molière » 2005, colloque international tenu à Pézenas, 3-4 juin 2005, « Les mises en scène de Molière du XXe siècle à nos jours. »
• Didier PLASSARD, Brigitte PROST, « Perdere il filo : teatro di marionette e politica nel Novecento », pour le colloque tenu à Cividale del Friuli, 2-7 juin 2003, « I fili ritrovati – Prospettive del teatro di marionette nella moderna società dello spettacolo ».
• Didier PLASSARD, Brigitte PROST, « La figure et la toile : de l’historicisme dans la mise en scène », pour le colloque international « Théâtre et histoire. Historicisation du théâtre, dramatisation de l’histoire », organisé à Montréal, Québec, 12-14 mai 2004.
• Brigitte PROST, « De Jouvet à Lassalle : le même et l’autre », pour le colloque international « L’Invention et l’Archive. Théâtre et cinéma », organisé à l’IMEC, Université de Caen, 13-15 mars 2003.

D/ Organisation de journées d’études :

1.  Les formes spectaculaires traditionnelles et les processus de patrimonialisation, en collaboration avec Yves Defrance, au Garage et à Rennes 2 les 25 et 26 mars 2010.
2.  Le théâtre postcolonial sur la scène contemporaine, le 20 novembre 2010, à la Chapelle du Grand T, à Nantes, en collaboration avec Bénédicte Hamidi-Kim.
3. 12 octobre 2013 : organisation d’une journée d’études « Les hybridations culturelles
– dramaturgiques et scéniques – processus et enjeux, de la création à la réception », au Théâtre de Malakoff, avec Michel Lestréhan, Didier Galas, Isabelle Schwartz-Gastine, Françoise Quillet et Omar Porras.
4.  15 novembre 2013 : « Les hybridations culturelles au théâtre : formation et training, archives vivantes et création. Des processus aux enjeux. » au Théâtre national de Bretagne avec Béatrice Picon-Vallin, Jean-Manuel Warnet, Michel Lestréhan, Georges Banu et Raphaëlle Doyon.
5. 9 février 2013 : Carte blanche au Quai Branly, interventions par Brigitte PROST sur « Le SPAC, creuset de création » et entretien public avec Satoshi Miyagi, mais aussi intervention de Béatrice Picon-Vallin, à l'occasion de la venue d'un Mahabharata mis en scène par Satoshi Miyagi - directeur du SPAC (Shizuoka Performing Arts Center) au Cinéma du Musée du Quai Branly.
6.  10 novembre 2015 : organisation d’une journée d’études « Des formes spectaculaires traditionnelles aux réinventions contemporaines : archives vivantes (transmissions, réinventions et hybridations) sur la Péniche Spectacle, « la Dame blanche » (Rennes) avec Jean-François Dusigne, Guy Freixe, Béatrice Picon-Vallin, Charlie Windelschmidt, Anne-Marie Van, la Compagnie Prana.
7.  11 juin 2016 : Journée d’études autour de Satoshi Miyagi à l'occasion de la création du Lièvre blanc d’Inaba et des Navajos mis en scène par Satoshi Miyagi - directeur du SPAC (Shizuoka Performing Arts Center) au Cinéma du Musée du Quai Branly avec Geneviève Lacambre, Françoise Quillet, Dominique Vitalyos et Michel Lestréhan, Omar Porras, Daniel Jeanneteau, Satoshi Miyagi et Yoshiji Yokoyama.
8.  25 mai 2019 : Journée d’études sur « le masque dans les processus de création ».

E/ Commissaire d’exposition pour une recherche-action :

•  janvier-mars 2015 : Molière dans tous ses éclats, au Centre Culturel de Cesson-Sévigné (en collaboration avec les Archives départementales de Rennes et le Musée des Beaux-Arts).
•  du 22 septembre 2017 au 13 octobre 2017 : Au Grain de Sel, à Séné.
• du 5 octobre 2017 au 6 novembre 2017 : Carlotta Ikeda : à l’ombre du butô. Une mise en regard par Cyril Egido, à la Galerie La Chambre claire, Rennes 2.
• de mai 2018 à novembre 2018 : « Molière en ses costumes de Jean Vilar à Christian Lacroix », au Musée Vulliod Saint Germain, à Pézenas.

F/ Conférence sur invitation, vulgarisation de la recherche ou dans le cadre de partenariats internationaux (Japon, Colombie, Inde) :

• 28 janvier 2019 : Le Misanthrope : de la satire sociale à la comédie de caractères (à l’occasion de la création du Misanthrope par Alain Françon), Aparté, Théâtre de Carouge (Genève).
• 12 janvier 2019 : De Racine à Marivaux, qu’est-ce que l’amour et comment le faire triompher au théâtre ?, Le Grand R, Scène nationale, La Roche-sur-Yon.
• 8 décembre 2018 : L’aventure d’une écriture, de l’auteur Cyrano de Bergerac à la fiction d’Edmond Rostand, Le Grand R, Scène nationale, La Roche-sur-Yon.
• 4 décembre 2018 : Le conte sur la scène contemporaine : un jeu de variations, Centre culturel de Cesson-Sévigné.
• 17 novembre 2018 : Rire au théâtre, de Molière au burlesque en passant par la Commedia dell’arte et le vaudeville, du XVIIe au XXIe siècle, Le Grand R, Scène nationale, La Roche-sur-Yon.
• 16 octobre 2018 : L’Iliade, un classique grec à revisiter, Centre culturel de Cesson-Sévigné.
• 6 octobre 2018 : Le théâtre citoyen : du théâtre grec au théâtre postcolonial, un théâtre politique de l’Antiquité à nos jours, Le Grand R, Scène nationale, La Roche-sur-Yon.
• 23 avril 2018 : Amour et Psyché ou l’aventure d’une écriture, Conférence pour l’Aparté, Théâtre de Carouge
• 3 avril 2018 : De la Tempête de Shakespeare à la Tempête de Charlie Windelschmidt, pour le Théâtre de la Passerelle (Saint Brieuc), à Bleu Pluriel (Trégueux).
• 27 mars 2018 : Molière en récit, Centre culturel, Cesson-Sévigné.
• 1er février 2018 : Histoire et phénoménologie du Kathakali, au TKM-Théâtre Kléber Méleau.
• 24 janvier 2018 : Petits secrets de l’écriture de Cyrano de Bergerac, Centre culturel, Cesson-Sévigné.
• 22 septembre 2017 : Les secrets de la vie de Molière ou tout ce que l’on croit savoir, Le Grain de Sel, Séné.
• 30 mai 2017 : Conférence sur le Japon, UTL, Chateaudun.
• 4 mai 2017 : Monsieur Cyrano de Bergerac, Médiathèque, Dol de Bretagne.
• 26 avril 2017 : La Résistible ascension d’Arturo Ui, Théâtre de la Passerelle, Saint Brieuc.
• 2 avril 2017 : Molière en ses secrets, TKM-Théâtre Kléber Méleau, Renens (Suisse).
• 20 mars 2017 : Cyrano de Bergerac (dernier épisode), Médiathèque, Dol de Bretagne.
• 7 mars 2017 : Petite conférence vivante du théâtre d’objets, Centre culturel, Cesson Sévigné.
• 9 février 2017 : Rostand et Cyrano de Bergerac, Médiathèque, Dol de Bretagne.
• 5 février 2017 : Les secrets de la vie de Molière, Aparté, Théâtre de Carouge, Genève.
• 21 janvier 2017 : Comment choisit-on de travailler au plateau Les Âmes mortes de Gogol ? Histoire d’un processus de création…, avec Frédéric Polier, Théâtre du Grütli, Genève.
• 15 décembre 2016 : Petite histoire du théâtre, UTL, Saint Alban, Pléneuf.
• 29 novembre 2016 : Marivaux et les Révolutions du Théâtre du XVIIIe siècle, Centre culturel, Cesson-Sévigné.
• 25 novembre 2016 : Les secrets de la vie de Molière, TKM-Théâtre Kléber-Méleau, Renens (Suisse).
• 11 novembre 2016 : Autour de Jachère : enquête sur l’aventure d’une création, ses sources et son écriture, avec Jean-Yves Ruf, Théâtre du Grütli, Genève.
• 7 octobre 2016 : Autour de Questcequetudeviens ? d’Aurélien Bory, Théâtre de la Passerelle, Saint Brieuc.
• 17 juin 2016 : La Transposition des mythes selon Claude Lévi-Strauss et l’hybridation culturelle dans le travail de Satoshi Miyagi, par Brigitte Prost avec Frédéric Keck et Julien Clément, Musée du Quai Branly.
• 10 juin 2016 : L’aventure du SPAC, de Tadashi Suzuki à Satoshi Miyagi : une expérience de décentralisation de la création, un travail collectif fondé sur un training et une démarche de recherche, avec Brigitte Prost et Yoshiji Yokoyama, Musée du Quai Branly.
• 24 mai 2016 : Georges Feydeau et le vaudeville français : une histoire à redécouvrir, Théâtre de la Passerelle, Saint Brieuc.
• 9 avril 2016 : La marionnette et le répertoire classique, au Théâtre des Marionnettes de Genève.
• 15 mars 2016 : L’œuvre de Nathalie Sarraute et le nouveau roman des Tropismes, Théâtre du Grütli, Genève.
• 8 mars 2016 : Victor Hugo, un monstre sacré de notre littérature, Centre culturel, Cesson Sévigné.
• 3 mars 2016 : Petite anthologie vivante du théâtre de Molière, Médiathèque, Dol de Bretagne.
• 6 février 2016 : Petite histoire vivante du Théâtre d’objet, Théâtre des marionnettes, Genève.
• 4 février 2016 : Tout ce que l’on croyait savoir sur Molière, Médiathèque, Dol de Bretagne.
• 26 janvier 2016 : Le théâtre documentaire et engagé, Théâtre du Grütli, Genève.
• 8 décembre 2015 : Les origines du théâtre, Théâtre du Grütli, Genève.
• 3 novembre 2015 : La réécriture d’un classique, Théâtre du Grütli, Genève.
• 29 mai 2015 : Petite histoire du théâtre élisabéthain avec en focale, Comme il vous plaira de Shakespeare…, Théâtre du Grütli, Genève.
• 18 mars 2015 : « Les classiques sur la scène contemporaine : un terrain d’expérimentation », UTL du Trégor.
• 13 mars 2015 : La Paranoïa de Rafael Spregelburd ou le théâtre de science-fiction ? , Théâtre du Grütli, Genève.
• 26 février 2015 : « le répertoire de Molière sur la scène contemporaine : un terrain d’expérimentation », Centre culturel de Cesson-Sévigné.
• 14 février 2015 : « Petite anthologie vivante du théâtre », précédé de l’impromptu « des Mots pour les dire », Maison du Théâtre, Brest.
• 4 février 2015 : Tristan et Iseult, de la légende arthurienne aux variantes contemporaines ou la naissance d’un mythe », La Passerelle, Saint Brieuc.
• 23/ 30 janvier 2015 : La Trilogie de Belgrade de Biljana Srbljanovic, du théâtre politique ?, Théâtre du Grütli, Genève.
• 8 janvier 2015 : conférence « Sur les traces de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière », Centre culturel de Cesson-Sévigné.
• 16 décembre 2014 : Comment la pièce de Mike Bartlett, Contractions, s’inscrit-elle dans l’histoire plus vaste d’un théâtre social et politique ?, La Passerelle, Saint Brieuc.
• 9 décembre 2014 : conférence sur l’aventure des tragédies grecques à travers le cas de Sophocle, Centre culturel de Cesson-Sévigné.
• 5 novembre 2014 : Tchekhov et Oncle Vania, une porte ouverte sur l’histoire culturelle de la Russie et sur une nouvelle dramaturgie, La Passerelle, Saint Brieuc.
• 30 septembre 2014 : micro-conférence sur « Les mots pour le dire » ou de la sublimation des émotions par les mots », avec Suzanne Héleine, Centre culturel de Cesson-Sévigné pour l’Ouverture de saison.
• 23 juillet 2014 : conférence sur « Hibridaciones culturales en la escena contemporanea », in Tras Escena, encuentros de la Manufactura teatral, 22-25 julio 2014 Bogota.
• 11 juin 2014 : conférence n° 3 en anglais à l’Université de Poznan : « Cultural hybridization on the contemporary scene- Traces of traditional forms (as Noh and Kabuki, Kathakali) in today's creations: the game with the living archive ».
• 9 juin 2014 : conférence n ° 2 en anglais sur « La patrimonialisation de formes traditionnelles. Le cas du Kathakali et du Mohini Attam au Kerala (Inde). »
• 9 juin 2014 : conférence n ° 1 en anglais au forum de l’Institut de la Culture Générale de Poznan : « Interculturalism in the SPAC (Shizuoka Performing Arts center) : from Tadashi Suzuki to Satoshi Miyagi, a great adventure in Japan ».
• 20 mai 2014 : conférence « Aux sources de la discrimination en Europe ou de la sombre histoire des Zoos humains ... », pour Convergences Culturelles, Espace Ouest-France.
• 25 février 2014 : conférence « Au commencement était le clown… », Centre culturel de Cesson-Sévigné.
• 6 février 2014 : conférence sur « Le Romantisme dans tous ses états », Centre culturel de Cesson-Sévigné.
• 5 février 2014 : conférence sur « les hybridations culturelles sur la scène contemporaine », UTL de Lannion.
• 17 décembre 2013 : Conférence « Le fameux roman du théâtre de l’absurde », Centre culturel de Cesson-Sévigné.
• 26 novembre 2013 : « Petite anthologie vivante du théâtre » avec Suzanne Héleine, Centre culturel de Cesson-Sévigné.
• 9 août 2013 : conférence « Le Japon au carrefour des hybridations culturelles », 現代ヨーロッパの舞台芸術における文化的混成（交雑）の中の日本, à l’Université de Kagoshima (interprète : Toshi Yaganawa).
• 5 août 2013 : conférence sur « Le Japon au carrefour des hybridations culturelles », Université de Yamagochi.
• 30 juillet 2013 : conférence sur « Le Japon au carrefour des hybridations culturelles », à l’Université de Hiroshima (traduction du texte par Makoto Sekimura).
• 18 juillet 2013 : conférence (traduite en espagnol par Natalia Guarnizo) sur « Le masculin dans la danse contemporaine » au planétarium de Bogota sous l’égide du Département Danse de la Mairie de Bogota.
• 17 juillet 2013 : conférence (traduite en espagnol par Natalia Guarnizo) sur « La puesta en escena de textos clásicos y su tratamiento escénico contemporáneo » (« La mise en scène des textes classiques sur la scène contemporaine » ou « le répertoire comme lieu d’expérimentation ») dans le cadre de Encuentros escenograficos de la Manufactura Teatral, « Tras escena »
• 28 mai 2013 : conférence sur « Le Paysage état d’âme chez les Romantiques », UTL de Châteaudun.
• 18 avril 2013 : « Autour de Kafka ? », Théâtre de la Passerelle, Saint-Brieuc.
• 6 avril 2013 : « Beaucoup de bruit pour rien : une comédie romantique avant l’heure ? », Centre culturel de Cesson-Sévigné.
• 19 mars 2013 : intervention sur « une petite histoire de la marionnette », Théâtre de la Paillette, Rennes.
• 13 février 2013 : « Autour du Cid mis en scène par Sandrine Anglade », La Passerelle, Saint Brieuc.
• 9 février 2013 : Carte blanche au Quai Branly, intervention sur « Le SPAC, creuset de création » et entretien public avec Satoshi Myagi.
• 5 février 2013 : « Le Théâtre de Feydeau hier et aujourd’hui », UTL, Lamballe.
• 4 février 2013 : « Jacques le Fataliste et son Maître : de Diderot à Kundera », Centre culturel de Cesson Sévigné.
• 18 janvier 2013 : Restitution publique de mes travaux sur le Mohini Attam, avec Brigitte Chataignier, au Centre National de la Danse (CND).
• 15 janvier 2013 : « L’Éveil du printemps de Carl Wedekind, une pièce expressionniste ? », Théâtre du Quartz, Brest.
• 18 décembre 2012 : « Une petite histoire du théâtre (2/2), Centre culturel Cesson-Sévigné.
• 8 novembre 2012 : « Autour du Banquet de Platon », La Passerelle, Saint-Brieuc.
• 23 octobre 2012 : conférence sur « Les Aveugles ou l’entrée dans le postdramatique », Théâtre du Quartz, Brest.
• 2 octobre 2012 : conférence-dansée avec Brigitte Chataignier sur le « Mohini Attam, Tambour, Rennes 2.
• 20 septembre 2012 : conférence sur « le Mohini Attam : construction identitaire et patrimoine imaginaire », au Musée Guimet.
• Entre 6 et 16 septembre 2012 : deux conférences (traduites en espagnol par Natalia Guarnizo) à Bogota, à la Maison de la Danse, en partenariat avec la Quintaporra et le Département Danse de la Mairie de Bogota :
  •  Conférence n°1 : Tradition et contemporanité ( le théâtre dansé indien comme référence)
  • Conférence n°2 : La mise en scène contemporaine de textes classiques.
• 19 juillet 2012 : conférence sur « les usages du masque en Occident », à l’Université de Sendaï, Japon.
• 14-15-16-17 juillet 2012 : cycle de conférences sur « l’histoire de l’opéra, de la danse et du théâtre en Europe », à l’Université de Kagoshima, Japon (interprète : Toshi Yaganawa).
• 13 juillet 2012 : conférence sur « les classiques sur la scène contemporaine, à l’Université d’Hiroshima, Japon.
• 24 avril 2012 : conférence sur « Le Tartuffe et ses mises en scène », au Théâtre de la Passerelle, Saint Brieuc.
• 19 avril 2012 : conférence sur « Le Mohini Attam, histoire d’une forme spectaculaire en réinvention », Alliance française de Trivandrum, Kerala, Inde.
• 28 février 2012 : conférence sur « Les théâtres du XIXe siècle », Musée des Beaux-Arts de Chollet.
• 16 février 2012 : conférence sur « Le Paysage état d’âme chez les Romantiques », UTL de Blois.
• 11 février 2012 : conférence sur « Les Marionnettes sur la scène contemporaine », Maison du théâtre, Brest.
• 27 janvier 2012 : conférence autour de Tropisme de Michel Lestréhan, Grand Théâtre de Lorient.
• 12 janvier 2012 : conférence sur « Les mises en scène de Tartuffe » à l’occasion de la Tournée au TNB du Tartuffe par Eric Lacascade.
• 12 décembre 2011 : conférence sur « le Tartuffe de Molière : repères » à l’occasion de la Tournée au TNB du Tartuffe par Eric Lacascade, au TNB, salle Vilar.
• 9 décembre 2011 : conférence sur « le théâtre de Sénèque », Ropartz.
• 8 décembre 2011 : conférence sur « l’esthétique d’Ilka Schönbein », pour le Théâtre de Pont Scorff, à l’occasion de la tournée de La Vieille et la Bête d’Ilka Schönbein.
• 7 décembre 2011 : conférence sur « Le contexte du Tartuffe de Molière », Lycée Jérôme Basch, Rennes.
• 9 novembre 2011 : conférence sur les « Zoos humains » dans le cadre du Festival Convergences culturelles, Rennes.
• 8 novembre 2011 : conférence sur « le théâtre de Sénèque » lors de la première d’Hercule Furieux et d’Œdipe Roi mis en scène par Cédric Gourmelon, Théâtre de la Passerelle.
• 1er décembre 2010 : conférence à l’Université du Temps libre de Pornic sur « une histoire du théâtre transversale ».
• 29 novembre 2010 : conférence à l’Université du Temps libre de Nantes sur « Simon Bolivar par Omar Porras ou l’histoire à la scène ».
• 12 juin 2010 : conférence à Pézenas sur « les mises en scène de Molière sur la scène contemporaine ».
• 1er avril 2010 : « Le Gange, fleuve mythique », UTL, Blois.
• 24 mars 2010 : « Les mises en scène de Molière : le cas des Fourberies de Scapin d’Omar Porras », TNB, salle Guy Parigot.
• 27 mai 2009 : « Molière en scène », UTL, Pornic.
• 25 mai 2009 : « Configurations spatiales (2) », UTL, Nantes.
• 30 avril 2009 : « Quelques formes spectaculaires de l’Inde du Sud », UTL, Lannion.
• 27 avril 2009 : « Configurations spatiales (1) », UTL, Nantes.
• 27 février 2009 : « L’Opéra de Pékin » (en accompagnement de la venue d’une troupe de Pékin, Triangle, Rennes.
• 27 janvier 2009 : « Le Masque au XXe siècle », UTL, Espace Ouest-France, Rennes.
• 14 février 2008 : « Une petite histoire de la frontalité », UTL, Lannion.
• 31 janvier 2008 : « La mise en scène des classiques
• comme commentaire du monde », UTL, Nantes.
• 27 novembre 2008 : « la mise en scène du répertoire classique dans tous ses états », UTL, Lannion.
• 22 mai 2008 : « Frontalité et choralité au théâtre », UTL, Lorient.
• 21 mai 2008 : « Bérénice et ses mises en scène », Théâtre National de Bretagne, Rennes.
• 27 mars 2008 : « Phénoménologie de la folie dans Le Roi Lear », dans le cadre de la rencontre organisée par Delphine Lemonnier-Texier à l’Université Rennes 2, en collaboration avec le TNB autour du Roi Lear, mise en scène par Jean-François Sivadier.
• 4 décembre 2007 : « Une petite histoire du théâtre en Asie », UTL, Rennes.
• 20 novembre 2007 : « Sumidagawa et le théâtre nô » (2), Grand Théâtre d’Angers.
• 24 octobre 2007 : « Sumidagawa et le théâtre nô » (1), Opéra de Nantes.
• 29 juin 2007 : « Tabarin et son maître », Festival Viens voir les comédiens, Quimper.
• 27 juin 2007 : «Molière dans tous ses états »,  Institut supérieur des Beaux Arts, Sousse (Tunisie).
• 26 juin 2007 : « Historicisme et actualisation», Institut supérieur des Beaux Arts, Sousse (Tunisie).
• 29 juin 2007 : « Tabarin et son maître », Festival Viens voir les comédiens, Quimper.
• 11 mai 2007 : « Le Théâtre masqué : entre rite et forme spectaculaire » dans le cadre du Festival Accoudés au bord du monde (11-20 mais 2007, à Lorient).
• 28 mars 2007 : « Du marivaudage », Théâtre National de Bretagne, Rennes.
• 28 février 2007 : « Une petite histoire de la frontalité 2 », Théâtre National de Bretagne (Rennes).
• 18 août 2006 : « Une histoire du théâtre : regard croisé autour du Jeu des sept famille du théâtre mis en scène par Yves Javault », Festival Viens voir les comédiens, Quimper. 14 mai 2006 : « Temps et récit du costume », l’Atec-Sud (Ecole de Costumiers, Pézenas).
• le 14 mars 2006 : « DuTazieh et de la flagellation » dans le cadre d’un séminaire sur Le Corps champ de Bataille dirigé par Sylvie Chalaye à l’Université Rennes 2 – Haute Bretagne.
• 8 février 2006 : « Des configurations spectaculaires 1», Théâtre National de Bretagne (Rennes).
• 11 mai 2005 : « La mise en scène des classiques comme commentaire du monde », intervention dans le séminaire Histoire du spectacle vivant, XIXe-XXe siècles, Centre d’Histoire culturelle des sociétés contemporaines (Université de Versailles - Saint-Quentin-en-Yvelines).
• 12 mars 2004 : « De l’esthétique d’Ilka Schönbein », La Passerelle (Scène Nationale de Saint-Brieuc).
• En 2003 : dans le cadre du laboratoire La présence et l’image à Rennes 2 – Haute Bretagne, intervention sur « La Table de sable de Meg Stuart » lors des journées d’étude consacrées à L’Incarnation scénique (Présences réelles, présences virtuelles : la danse en partage, 21-23 mars 2003), en collaboration avec le Centre National de la Danse et le CNRS – LARAS.
• 2 février 2002 : « Monter un classique », La Passerelle (Scène Nationale de Saint-Brieuc).

F/ Activités éditoriales et activités de critique dramatique :

• Membre du comité de rédaction de Scènes Magazine (Genève) dont le rédacteur en chef est Frank Fredenrich depuis 2015.
• Collaborations régulières pour L’Avant-Scène théâtre depuis 2011.
• Collaborations depuis 2010 avec La Scène, Mouvement, Le Phare, L’Avant-Scène opéra.
• Membre du comité de rédaction de L’Annuaire théâtral (Montréal) de septembre 2008 à septembre 2010.
• Membre du comité de rédaction de Théâtre s en Bretagne (rebaptisé Théâtre s depuis 2005) de 2001 à 2007 : participation aux réunions du comité, à la conception et à la réalisation des dossiers, notamment des « Carnets de création » ; en particulier, responsabilité de la rubrique éditoriale « Une scène de papier » regroupant des comptes rendus critiques d’ouvrages sur le théâtre et les arts du spectacle.
• D’avril 2005 à juin 2006 : participation au programme de recherche dirigé par Didier Plassard, à l’initiative du Laboratoire de Recherche sur les Arts du Spectacle (LARAS, CNRS) et en partenariat avec le laboratoire « La présence et l’image » (Université Rennes 2- Haute Bretagne), sur les Mises en scène d’Allemagne (s) depuis 1968 qui a débouché sur la réalisation d’un volume dans la série des « Voies de la création théâtrale », aux éditions du CNRS. Aide à l’élaboration matérielle du volume (correspondance avec les auteurs, constitution du dossier iconographique, des annexes…) et réalisation de plusieurs entretiens avec des hommes de théâtre français (Jean-Pierre Vincent, Jean Jourdheuil, Michel Bataillon, Jean-François Peyret, Michel Dubois…) sur leurs relations avec le théâtre allemand.