Herve Lacombe

 Livres :

1- « Les Pêcheurs de perles » de Bizet. Dossier de presse parisienne (1863), Heilbronn : Musik-Edition Lucie Galland, 1996, Introduction, p. 3-54 ; Anthologie, p. 55-190.

2- Les Voies de l'opéra français au XIX^e siècle, Paris : Fayard, 1997, 392 p., ill.

2bis- The Keys to French Opera in the Nineteenth Century, version révisée et augmentée du livre précédent, trad. Edward Schneider, Berkeley : University of California Press, 2001, 442 p., ill.

3- Bizet, Paris : Fayard, 2000, 860 p., ill.

4- Géographie de l’opéra au XX^e siècle, Paris : Fayard, 2007, 317 p.

5- Francis Poulenc, Paris : Fayard, 2013, 1103 p.

6- avec Christine Rodriguez, La Habanera de Carmen : naissance d’un tube, Paris : Fayard, 2014, 221 p.

Histoire de l'opéra français (3 tomes)

Conception d'ensemble et direction d'une équipe internationale et pluridisciplinaire de près de 200 collaborateurs.

t.1 Du Rois-Soleil à la Révolution, Paris : Fayard, 2021. 1262 p., ill.

t. 2 Du Consulat aux débuts de la III^e République, Paris : Fayard, 2020. 1100 p., ill.

t. 3 De la Belle Époque au monde globalisé, Paris : Fayard, 2022. 1517 p. ill.

Direction d’ouvrages collectifs :

1- Le Mouvement en musique à l’époque baroque, Metz : Editions Serpenoise, 1996, 243 p.

2- L'Opéra en France et en Italie (1791-1925). Une scène privilégiée d'échanges littéraires et musicaux, Paris : Société Française de Musicologie, 2000, 320 p., ill.

3- Histoire, économie et société, « L’opéra à la croisée de l’histoire et de la musicologie », 22/2 (avril-juin 2003).

4- avec Timothée Picard éd., Opéra et fantastique, Rennes : PUR, 2011, 428 p., ill

5- avec Pierre-Henry Frangne éd., Musique et enregistrement, Rennes : PUR, 2014

6- avec Lucie Kayas éd., Du langage au style : singularités de Francis Poulenc, Paris : Société française de musicologie, 2016, 397p.

7- avec Nicolas Southon éd., Fortune de Francis Poulenc : diffusion, interprétation, réception, Rennes : PUR, 2016, 297p.

8- Avec Pierre-Henry Frangne, Marianne Massin, Timothée Picard éd., La valeur de l’émotion musicale, Rennes : PUR, 2017, 263p.

9- Avec Yves Balmer éd., Un siècle de musicologie en France : Histoire intellectuelle de la « Revue de musicologie », vol. 1 Structuration nationale et interactions internationales, Revue de musicologie, 103, 2017/2, 724 p.

10- Avec Jean-François Candoni, Timothée Picard et Giovanna Sparacello éd., Verdi-Wagner : images croisées (1813-2013). Musique, histoire des idées, littérature et arts, Rennes : PUR, 2018. 473p.

11- Avec Yves Balmer éd., Un siècle de musicologie en France : Histoire intellectuelle de la « Revue de musicologie », vol. 2 Mutations thématiques et évolutions méthodologiques,  Revue de musicologie, 104, 2018/1-2, 802 p.

Édition musicale :

- G. Bizet, L’Arlésienne, édition critique de la musique de scène pour le drame d’A. Daudet, Paris : Choudens, 2010, 235 p.

- F. Poulenc, Souvenirs, pièce pour violoncelle et piano inédite, Paris : Salabert, 2017.

Contributions à des revues ou ouvrages collectifs (à l'étranger) :

- « Contributo allo studio delle fonti del Moïse di Rossini », Bollettino del Centro Rossiniano di studi XXIX (1989), p. 47-62.   

- « Definitionen der Operngattungen in den französischen Lexika des 19. Jahrhunderts » (trad. par Arnold Jacobshagen), in Arnold Jacobshagen et Milan Pospisil éd., Meyerbeer und die Opéra comique, Thurnau : Laaber Verlag, 2004, p. 30-62.

- « The writing of exoticism in the libretti of the Opéra-Comique (1825-1862) », Cambridge opera journal, 11, 1999/2, p. 135-158.     

- « The Machine and the State », in David Charlton éd., The Cambridge Companion to Grand Opera, Cambridge : Cambridge University Press, 2003, p. 21-42.

- « Carmen sur la scène lyrique parisienne avant Bizet », in Jacques Barrère éd., « Carmen ». Miradas Cruzadas, actes de colloque, Séville : Institut culturel français de Séville, 2004, p. 60-68.

- « Djamileh de Bizet : une dramaturgie du rêve et des sentiments », in Milan Pospisil éd., Le rayonnement de l’opéra-comique en Europe au XIX^e s., Prague : Koniasch Latin Press, 2003, p. 33-41.

- « Baden-Baden vu de Paris, ou Berlioz et ses compatriotes à Bade », in Matthias Brzoska, Hermann Hofer, Nicole K. Strohmann éd., Hector Berlioz. Ein Franzose in Deutschland, Laaber : Laaber-Verlag, 2005, p. 184-196.

- « Prolégomènes à une édition critique : notes sur les sources de L’Arlésienne de Bizet », in Ballman Christine et Dufou Valérie éd., « La la la... Maistre Henri » : mélanges de musicologie offerts à Henri Vanhulst,  Turnhout : Brepols Publishers, 2009.

- « Georgette (1853), ou les débuts de Gevaert sur la scène parisienne », Revue belge de musicologie, 64, 2010, p. 57-67.

- « L'opéra-comique au XIX^e siècle : un genre défini par sa législation », in Lorenzo Frassà éd., The Opéra-comique in the Eighteenth and Nineteenth Centuries, Turnhout : Brepols Publishers, 2011, p. 191-203.

- « Poulenc et la danse », in Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, 13/1-2, 2012, p. 61-68.

- « The Reversal of Exoticism: Ahmed Essyad’s Le Collier des Ruses [The Necklace of Tricks] », in Hyunseon Lee and Naomi Segal (eds), Opera, Exoticism and Visual Culture, Oxford, Bern, Berlin, etc. : Peter Lang, 2015, p. 53-69.

- « “Le Michel-Ange de la musique” : l’image de Gluck dans les écrits français duXIX^e siècle », in Thomas Betzwieser, Michele Calella, Klaus Pietschmann éd., Christoph Willibald Gluck : Bilder Mythen Diskurse, Wien : Hollitzer Verlag, 2018, p. 141-161.

- « Keys to the Ineffable in Fauré : Criticism, History, Aesthetics », in Carlo Caballero et Stephen Rumph éd., Fauré Studies, Cambridge : Cambridge University Press, 2021, p. 35-58.

- « La recomposition du répertoire de l’Opéra-Comique dans le premier xx^e siècle », in Musik – Theater – Frankreich | Musique – Théâtre – France. Festschrift für Matthias Brzoska zum 65. Geburtstag, hrsg. von Fabien Guilloux und Nicole K. Strohmann, Würzburg: Königshausen & Neumann (Dr. in Vorb., erscheint 2022).

- « Emerging from the turmoil: Georges Bizet in the early 1870s », in Anaïs Fléchet, Martin Guerpin, Philippe Gumplowicz et Barbara Kelly dir., Music and Postwar Transitions, New York, Berghahn Books, à paraître.

Contributions à des revues ou ouvrages collectifs (en France) :

- « Les Pêcheurs de perles de Bizet : genèse d’une œuvre et élaboration d’un style dramatique», Avant-Scène Opéra, 124, oct. 1989, p. 68-73.                 

- Avec Philippe Blay, « A l’ombre de Massenet, Proust et Loti : le manuscrit autographe de l’Ile du rêve de Reynaldo Hahn », Revue de Musicologie, 79, 1993/1, p. 83-107.                                

- « Définitions des genres lyriques dans les dictionnaires français du XIXe siècle », in Paul Prévost éd., Le Théâtre lyrique en France au XIXe siècle, Metz : Éditions Serpenoise, 1995, p. 297-334.    

- «  La réception de l’œuvre dramatique de Bizet en Italie. Un exemple des rapports culturels France-Italie entre 1879 et 1890 », Mélanges de l’Ecole française de Rome (MEFRIM), 1996/1, p. 171-201.                        

- Avec Marie-Hélène Coudroy-Saghaï, « Faust et Mignon face à la presse : deux sujets allemands pour un nouveau genre lyrique français », in Philippe Blay et Raphaëlle Legrand éd., Sillages musicologiques. Hommages à Yves Gérard, Paris : CNSMDP, 1997, p. 101-109.                                                      

- « Lakmé ou la fabrique de l'exotisme », L'Avant-scène opéra, 183, mars-avr. 1998, p. 68-73.                                                           

- « Réflexion sur la notion de genre lyrique français au début du XIXe siècle. De la différenciation des genres », Revue de musicologie, 84, 1998/2, p. 247-262.                                                                

- « L'Espagne à l'Opéra-Comique avant Carmen. Du Guitarrero de Halévy (1841) à Don César de Bazan de Massenet (1872) », in F. Lesure éd., Échanges musicaux franco-espagnols XVIIe-XIXe siècles, Paris : Klincksieck, 2000, p. 161-193.         

- « Don Procopio de Georges Bizet : un opéra italien par un compositeur français », in H. Lacombe éd., L'opéra en France et en Italie (1791-1925). Une scène privilégiée d'échanges littéraires et musicaux, Paris : Société française de musicologie, 2000, p. 61-85.                  

- « Puissance expressive et plastique chorale dans Figure humaine », in Alban Ramaut éd., Francis Poulenc et la voix. Texte et contexte, Saint-Etienne : Publications de l'université de Saint-Etienne, 2002, p. 213-227.

- « Autour de Louis Gallet. Profil d'une carrière de librettiste », in Alban Ramaut éd., Le livret d'opéra au temps de Massenet, Saint-Etiennes : Publications de l'université de Saint-Etiennes, 2002, p. 61-88.

- « Opéra et produits dérivés. Le cas du théâtre lyrique français au XIXe siècle », in Jacques Marseille et Patrick Eveno, Histoire des industries culturelles en France, XIXe-XXe siècles, Paris : Institut d'histoire économique et sociale, 2002, p. 431-443.

- « L'Espagne à Paris au milieu du XIXe siècle (1847-1857) : l'influence d'artistes espagnols sur l'imaginaire parisien et la constitution d'une "hispanicité"», Revue de musicologie, 88, 2002/2, p. 389-431.

- « Georges Bizet et Victor Hugo : Histoire d'une admiration », in André Guyaux éd., La vie romantique-Hommage à Loïc Chotard, Paris : Presses de l'université de Paris-Sorbonne, 2003, p. 309-319.

- « Sur Le Guitarrero de Scribe et Halévy : Réflexion sur la conception dramatique et musicale d'un opéra-comique », in Gilles de Van éd., Actes du colloque Halévy (16-18 nov. 2000), Heilbronn : Musik-Edition Lucie Galland, 2003.

- « Ce que dépose la musique le long des vers de Hugo. Décomposer/Recomposer : l'action du musicien sur le texte poétique », in Guy Rosa et Florence Naugrette, Hugo et la langue, Rosny-sous-bois : Editions Bréal, 2005, p. 473-482. En ligne : http://groupugo.div.jussieu.fr/Groupugo/Hugo%20et%20la%20langue/Sommair…

- « D'Indy et la musique de scène : Karadec », in Manuela Scwartz éd., Vincent d'Indy et son temps, Liège : Mardaga, 2006.

- « La musique comme puissance de mise en scène dans le grand opéra », in Isabelle Moindrot éd., Le spectaculaire dans les arts de la scène du Romantisme à la Belle-Epoque, Paris : CNRS Editions, 2006, p. 166-173.

- « Donnerstag aus Licht (1981) de Karlheinz Stockhausen : la nébuleuse biographique comme noyau, forme et substance mythique », in Christiane Dotal et Alexandre Dratwicki, L’artiste et sa muse, Rome : Académie de France à Rome ; Paris : Somogy éditions d’art, 2006, p. 265-278.

- « L’Etoile et l’ange du cocasse : “le meilleur de la musique française” », Avant-Scène Opéra, 242, janv.-févr. 2008, p. 62-65.

- « La diffusion de l’opéra français à l’étranger : le cas de Bizet à la fin du XIXe siècle », in Jean-Claude Yon éd., Le théâtre français à l'étranger au XIXe siècle. Histoire d’une suprématie culturelle, Paris : Nouveau Monde éditions, 2008, p. 143-161.

- « La version primitive de l’air d’entrée de Carmen : réflexion sur la dramaturgie et “l’autorialité” d’un opéra », in Jean-Christophe Branger et Vincent Giroud éd., Aspects de l’opéra français de Meyerbeer à Honegger, Lyon : Symétrie, 2009, p. 35-55.

- « Le grand opéra : une esthétique du progrès matériel », in Jean-Yves Mollier, Philippe Régnier, Alain Vaillant éd., La production de l'immatériel : théories, représentations et pratiques de la culture au XIXe siècle, Saint-Etienne : Publications de l’Université de Saint-Etienne, 2008, p. 431-440.

- « Conception et méthode du RPCF (répertoire des programmes de concert en France », Bulletin de l’AIBM-Groupe français, n°17 (déc. 2009), p. 59-64. Consultable en ligne: http://www.aibm-france.org/congres_internationaux/amsterdam_2009/ci09_c…

- « “Opératicité” et théâtralité : la presse musicale lectrice de Victorien Sardou », in Isabelle Moindrot éd., Victorien Sardou, le théâtre et les arts, Rennes : PUR, 2010, p. 117-130.

- « L’Opéra sous le Second Empire », in Jean-Claude Yon éd., Les spectacles sous le second Empire, Paris : Armand Colin, 2010, p. 159-172.

- « L’instrument de musique : identité et potentiel », Methodos [revue en ligne] n°11, 2011 : L'instrument de musique. Approches esthétiques et ontologiques, n° coordonné par Bernard Sève, mis en ligne le 31 mars 2011. URL : http://methodos.revues.org/2552

- « Béatrice et Bénédict : un cadre classique pour l’imaginaire berliozien », in Joël-Marie Fauquet, Catherine Massip, Cécile Reynaud éd., Berlioz. Textes et contextes, Paris : SFM, 2011, p. 251-262.

- « Des usages régulateurs du fantastique dans l’opéra français », in H. Lacombe et Timothée Picard éd., Opéra et fantastique, Rennes : PUR, 2011, p. 197-206.

- « Musset en musique », in André Guyaux et Frank Linstringant éd., Fortunes de Musset, Paris : Classiques Garnier, 2011, p. 331-325.

- « Musset et l’opéra », in Ledda, Sylvain éd., Territoires de Musset, réalité ou fiction, Bulletin de la Société archéologique, scientifique et littéraire du vendômois, 2011, p. 62-66.

- « Eléments de réflexion sur le recours au fantastique dans le répertoire français », in Alexandre Dratwicki et Agnès Terrier éd., Le surnaturel sur la scène lyrique : du merveilleux baroque au fantastique romantique, Lyon : Symétrie ; [Venise] : Palazetto Bru Zane, 2012, p. 119-128.

- « Les Mamelles de Tirésias de Francis Poulenc », in Laurence Campa éd., Apollinaire en archipel, Revue des Sciences Humaines, 307, 2012/3, p. 139-162.

- « Georges Bizet et Franz Liszt : musique, sociabilité et imaginaire », in Malou Haine, Nicolas Dufetel, Dana Gooley et Jonathan Kregor éd., Liszt et la France. Musique, culture et société dans l’Europe du XIXe siècle, Paris : Vrin, 2012, p. 249-261.

- « La Voix humaine. Une tragédie lyrique en un acte », in Serge Linarès éd., Revue des Lettres Modernes, série Cocteau, n° 7 : Pratiques du média radiophonique, Caen : Minard, 2012, p. 173-206.

- « Penser musicalement le cinéma : Prénom Carmen de Jean-Luc Godard », in Françoise Zamour éd., La musique au risque des images, Paris : Delatour, 2014, p. 141-159.

- Avec P.-H. Frangne, « Musique et enregistrement : rupture ou continuité de l’art musical ? », in Pierre-Henry Frangne et Hervé Lacombe éd., Musique et enregistrement, Rennes : PUR, 2014, p. 11-26.

- « Du monde exotique au territoire intime : l’émergence de nouvelles altérités dans l’œuvre de Francis Poulenc », in Nathalie Coutelet et Isabelle Moindrot éd., L’altérité dans le spectacle, le spectacle de l’altérité, Rennes : PUR, 2015, p. 321-330.

- « Répertoire et créations : enjeux pour l’opéra français au xxe siècle », in Cécile Auzolle éd., La création lyrique en France aux xxe et xxie siècles. Contexte, livrets, marges, Rennes : PUR, p. 51-60.

- « L’idée et la façon : composer selon Francis Poulenc », in Lucie Kayas et H. Lacombe éd., Style et écriture dans l’œuvre de Francis Poulenc, Paris : Société française de musicologie, 2016, p. 13-45.

- « Le septième des Six. Cocteau et l’Arlequin », in Serge Linarès éd., Cahiers de l’Herne. Cocteau, 2016, p. 371-383.

- « Soi-même par les autres : réseaux professionnels et stratégies biographiques chez Francis Poulenc », in H. Lacombe et Nicolas Southon éd., Fortune de Francis Poulenc : Diffusion, interprétation, réception, Rennes : PUR, 2016, p. 9-26.

- « La mondialisation de l’opéra », in Europe, revue littéraire mensuelle, n°1051052, nov.-déc. 2016, p. 18-29.

- Avec Yves Balmer, « Ecrire une histoire intellectuelle de la Revue de musicologie », in Yves Balmer et H. Lacombe éd., Un siècle de musicologie en France : Histoire intellectuelle de la « Revue de musicologie », vol. 1 Structuration nationale et interactions internationales,  Revue de musicologie, 103, 2017/2, p. 7-22.

- « Conditions d’émergence et premières formes d’organisation de la musicologie française (1900-1914) », in Yves Balmer et H. Lacombe éd., Un siècle de musicologie en France : Histoire intellectuelle de la « Revue de musicologie », vol. 1 Structuration nationale et interactions internationales,  Revue de musicologie, 103, 2017/2, p. 25-70.

- « “Unissons nos efforts”. Genèse de la Société française de musicologie (1914-1917) », in Yves Balmer et H. Lacombe éd., Un siècle de musicologie en France : Histoire intellectuelle de la « Revue de musicologie », vol. 1 Structuration nationale et interactions internationales,  Revue de musicologie, 103, 2017/2, p. 153-182.

- « L’âme du chromo : les Cocardes à la croisée des arts », in Susanne Winter et Serge Linarès éd., Création et intermédialité, La Revue des lettres modernes, série Jean Cocteau, Paris : Classiques Garnier, 2018, p. 191-208.

- « Barthes et l’opéra », in Claude Coste et Sylvie Douche éd., Barthes et la musique, Rennes : PUR, 2018, p. 101-116.

- « Un nouveau mot pour une nouvelle discipline
 : Enquête sur le terme “musicologie” et les modalités de son invention », in Yves Balmer et H. Lacombe éd., Un siècle de musicologie en France : Histoire intellectuelle de la « Revue de musicologie », vol. 2 Mutations thématiques et évolutions méthodologiques,  Revue de musicologie, 104, 2018/1, p. 21-50.

- « Théoriser la critique musicale : le Traité d’Armand Machabey (1946) », in T. Picard éd., La critique musicale au XX^e siècle, Rennes : PUR, 2020, p. 75-81.

- « La culture antique du xix^e siècle à l’aune de l’opéra français », in Sibylle Emerit, Christophe Corbier et Christophe Vendries éd., Figures de savants et musiques antiques au XIX^e siècle : l’élaboration d’un discours, Paris : IFAO, collection RAPH (Recherches d'Archéologie, de Philologie et d'Histoire), à paraître.

- « Du chant patriotique au chant de liberté : Georges Bizet face à la guerre », in Marion Glaumaud-Carbonnier et Nick White dir., Lendemains de défaite :1870-1871 dans les idées, la littérature, les arts et la mémoire de la IIIe République, Lyon : Presses universitaires de Lyon, à paraître.

- Cinq contributions au t. 1 de mon Histoire de l’opéra français, Du Rois-Soleil à la Révolution, Paris : Fayard, 2021 :

« Introduction générale : écrire une histoire de l’opéra français », p. 11-29.

« Introduction au présent volume », p. 31-55.

« Opéra et produits dérivés : marché, culture, esthétique », p. 967-979.

« Coda: l'avenir du passé », p. 1153-1157.

« Les principales institutions lyriques et leurs salles », p. 1159-1164.

- Vingt contributions au t. 2 de mon Histoire de l’opéra français, Du Consulat aux débuts de la III^e République, Paris : Fayard, 2020 :

« Introduction », p. 11-21.

« Les genres lyriques : un préalable à la création », p. 145-153.

« L’écriture lyrique », p. 153-163.

« L’atelier de composition », p. 183-195.

« Un spectacle total : naissance et caractéristiques du grand opéra », p. 303-316.

« L’événement Dame blanche », p. 383-391.

« L’Académie de musique sous la Seconde République et le Second Empire », p. 415-425.

« L’émergence du wagnérisme dans l’opéra français », p. 519-527.

« Physionomie du public », p. 668-677.

« Bade au temps de Berlioz », p. 817-822.

« Figures et significations du travesti » (avec Annegret fauser), p. 1018-1025.

« Les produits dérivés : une seconde vie pour le répertoire lyrique », p. 1033-1041.

« La diversification des produits dérivés », p. 1041-1046 ; « L’opéra hors de l’Opéra », p. 1047-1059.

« Historicité de l’opéra », p. 1134-1137.

« Écritures de l’opéra », p. 1137-1142.

« L’envers de l’histoire : des femmes dans un monde d’hommes », p. 1142-1149.

« L’Opéra et le délitement du système des genres », p. 1149-1155.

« L’opéra-comique : mort et transfiguration », p. 1155-1163.

« Une culture lyrique nationale dans un espace international », p. 1163-1169.

Quatorze contributions au t. 3 de mon Histoire de l’opéra français, De la Belle Époque au monde globalisé, Paris : Fayard, 2022 :

« Introduction », p. 13-35.

« Le tournant technologique de l’écoute » (avec Sarah Fuchs), p. 62-69

« La musique ancienne ou l’émergence d’un nouveau répertoire », p. 109-121.

« Chemins vers le néo-classicisme : la musique ancienne comme modèle pour le présent », p. 316.324.

« La remise en cause de l’opéra : de l’ère du soupçon à la crise démocratique de la culture », p. 555-569.

« La RTLN et le Palais Garnier de 1944 à 1972 », p. 619-632.

« De la fin de la RTLN à l’Opéra national de Paris (1973-2019), p. 632-650.

« Le Théâtre impérial de Compiègne », p. 706.

« L’Opéra de Massy » et « L’Ile de France », p. 740-743.

« Festival et musique légère », p. 779-780.

« Francis Poulenc et l’opéra » p. 812-816.

« Présence de la musique d’Outre-Rhin en France après 1945 (avec Fabrice Malkani), p. 933-941.

« À la recherche d’un théâtre lyrique populaire » (avec D. Roumilhac et C. Chéraqui), p. 1007-1015.

« Quelle langue ? » (et al.), p. 1115-1120.

Contribution à des catalogues d'exposition

- « Destins mêlés. Bizet et les Halévy », in Henri Loyrette éd., Entre le théâtre et l'histoire. La famille Halévy (1760-1960), Catalogue d’exposition du Musée d’Orsay (25 mars-23 juin 1996), Paris : Fayard-RMN, 1996, p. 100-105.

- « De Carmen à Bizet », catalogue de l’exposition « De Carmen à Bizet », Bénita Carteron commissaire, Bougival, villa Viardot (28 avril-7 juin 2001), Argenton-sur-Creuse : Imprimerie de l'Indre, 2001.

- « Les métamorphoses d’un genre », in Christophe Leribault, Cécile Reynaud et Agnès Terrier éd., Carmen et Mélisande, drames à l’Opéra Comique, catalogue d’exposition du Petit Palais (18 mars-28 juin 2015), Paris : Paris-Musées, 2015, p. 31-35.

- « “Une affaire de la plus haute importance” : le costume et la pose chez la créatrice de Carmen », in Agnès Terrier éd., L’Opéra Comique et ses trésors, catalogue d’exposition du Centre national du costume de scène et de la scénographie (7 février-25 mai 2015), Moulins : CNCS, 2015, p. 58-65.

- « La postérité du grand opéra après 1867 », in Romain Feist et Marion Mirande éd., Le Grand opéra français, catalogue d’exposition, Paris : BnF éditions, Opéra national de Paris, Réunion des musées nationaux-Grand Palais, 2019, p. 170-177.

Participation à des dictionnaires

- Dictionnaire des œuvres de l’art vocal, dir. Marc Honegger et Paul Prévost, Paris : Bordas, vol. 1-2, 1991, vol. 3, 1992.

- Encyclopédie de la culture française, Paris : Eclectis, 1991.

- Dictionnaire de la Musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, dir. Marcelle Benoît, Paris : Fayard, 1993.

- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, N^lle éd., 2001.

- Dictionnaire de la musique en France au XIX^e siècle, dir. Joël-Marie Fauquet, Paris : Fayard, 2004.

- Dictionnaire Berlioz dir. Pierre Citron, Jean-Pierre Bartoli, Cécile Reynaud, Paris : Fayard, 2004.

Enquête sur les grands interprètes de Poulenc

- Poulenc, notre contemporain, Paris : Durand-Salabert-Eschig, 2013, 31 p., ill.

            Version anglaise :

- Poulenc our contemporary, Alyssa Landry trad., Paris : Durand-Salabert-Eschig, 2013, 31 p., ill.

Articles parus dans des programmes d’opéra 

À l'étranger :

- « Le Domino noir di Scribe e Auber, ossia il genio dell’opéra-comique », Programme de La Fenice [Auber, Le Domino noir], nov. 2003.

- « Thaïs de Massenet », programme de l’Opera d’Oviedo, saison 2007-2008.

- « La Carmen de Bizet : historia y actualidad de una femme fatale », programme de l’Opera de la Abao, saison 2008-2009, p. 170-177.

- « La Voix humaine ou la solitude des temps modernes », programme du Teatro Municipale di Piacenza, avr. 2015.

- « Les Pêcheurs de perles de Bizet : passions et exotisme », programme de l’Opéra de Bilbao (The Bilbao Friends of Opera Association) [Bizet, Les Pêcheurs de perles], 2019.

- « Le grand opéra : un nouveau modèle pour le théâtre lyrique européen », programme de l’Opéra d’Athènes [Verdi, Don Carlos], 2019.

- « Henry VIII, ou la conciliation des modèles », programme de la Monnaie à Bruxelles [Henry VIII], 2023.

En France:

Nombreux programmes de salle pour l’Opéra-Comique, l'Opéra de Bordeaux,  l'Opéra de Paris, le Théâtre du Châtelet, l'Opéra National du Rhin, l’Opéra de Tours, l’Opéra de Toulouse, l’Opéra de Dijon, l’Opéra de Montpellier, l'Opéra de Strasbourg, le Festival d'Aix-en-Provence...