Benedicte Boisson

Organisation d’événements scientifiques (colloques, journées d’études, etc.)

2016-17            avec Laurence Corbel, Nathalie Boulouch et Anne Creissels, Colloque international « La conférence comme performance », colloque interdisciplinaire co-organisé par les EA Arts : pratiques et poétiques et Histoire et Critique des Arts, de l’université Rennes 2, Rennes, Université Rennes 2, Musée de la danse, ESAAB, 8-10 mars

2016-17            Séminaire mensuel « Nouvelles théâtralités. Renouveau des formes scéniques 3 : décrire et analyser les pratiques scéniques contemporaines – études de cas », avec Laure Fernandez et Éric Vautrin, dans le cadre de l’équipe NoTHx (Nouvelles Théâtralités), associée à Arias / Thalim (Théorie des Arts et des Littératures de la Modernité), UMR 7172 (CNRS, ENS, Paris 3). Le séminaire est accueilli par le Théâtre Nanterre-Amandiers. Informations en ligne : nothx.org / thalim.cnrs.fr / nanterre-amandiers.com

2015-16            Séminaire mensuel « Nouvelles théâtralités. Renouveau des formes scéniques 2 : composition(s) ? », avec Laure Fernandez et Éric Vautrin, dans le cadre de l’équipe NoTHx (Nouvelles Théâtralités), associée à Arias / Thalim (Théorie des Arts et des Littératures de la Modernité), UMR 7172 (CNRS, ENS, Paris 3). Le séminaire est accueilli par le Théâtre Nanterre-Amandiers. Informations en ligne : nothx.org / thalim.cnrs.fr / nanterre-amandiers.com

2014-15            Séminaire mensuel, «  Nouvelles théâtralités. Renouveau des formes scéniques 1 : qu’est-ce qu’une scène ? », organisé avec Laure Fernandez et Éric Vautrin, dans le cadre de l’équipe NoTHx (Nouvelles Théâtralités), associée à Arias / Thalim (Théorie des Arts et des Littératures de la Modernité), UMR 7172 (CNRS, ENS, Paris 3). Le séminaire est accueilli par le Théâtre Nanterre-Amandiers. Informations en ligne : nothx.org / thalim.cnrs.fr / nanterre-amandiers.com

2014                  Journée d’études, « Mémoires sensibles. Mémoires, perceptions et expérience théâtrale, entre histoire, anthropologie et esthétique », organisée par Bénédicte Boisson, Laboratoire d’études théâtrales, axe de recherche « Archiver le geste créateur dans les arts du spectacle ? », EA 3208 Arts : pratiques et poétiques, Université Rennes 2, 15 nov.

2013                  Séance du séminaire doctoral de l’équipe APP : Arts, Pratiques et Poétique, co-organisée avec Antony Fiant et intitulée : « Relation esthétique, dispositifs de réception, théâtralité », Université Rennes 2, 29/11/2013

2011                  Rencontre universitaire, « Le Visage en question. Autour de la création de Le Voile noir du pasteur, conception et mise en scène de Romeo Castellucci, d’après une nouvelle de Nathaniel Hawthorn », co-organisée par Bénédicte Boisson et Sophie Lucet (PR, études théâtrales, Université Rennes 2), en partenariat avec le TNB et Spectacle Vivant en Bretagne. Interventions de Éric Vautrin, « Le trouble obscur ou le spectateur : Romeo Castellucci en création », MCF en Arts du spectacle, Université de Caen Basse-Normandie, chercheur associé à l'ARIAS (UMR 7172, CNRS / ENS / univ. Paris 3) ; Eleni Papalexiou : « A la recherche de la “troisième image” », enseignante à l’Ecole des Beaux-Arts de l’Université du Péloponnèse (Grèce) ; Sylvie Courtine-Denamy : « Du visible à l’invisible », philosophe, chercheur associé au Cevipof (Sciences Po.) ; dialogue avec Piersandra di Matteo, dramaturge et Silvano Voltolina, acteur, 7 mars

2009                  Journée d’études, « Héritages et filiations du théâtre populaire ? » organisée par B. Boisson et M. Denizot, Laboratoire « La présence et l’image », axe de recherche « La scène comme lieu de mémoire », EA 3208 Arts : pratiques et poétiques, Université Rennes 2, 6 nov.

Productions

La liste des travaux suit la codification de HCERES

Publications scientifiques

ACL (Articles dans des revues avec comité de lecture)

2017                  - « Les voix du Théâtre du Peuple de Bussang », in Marion Chenetier, Hélène Bouvier (dir.), L’Écho du théâtre. Dynamiques et constructions de la mémoire phonique, XXè-XXIè siècles. Revue Sciences/Lettres [En ligne], 5 | 2017, mis en ligne le 02 octobre 2017. URL : http://journals.openedition.org/rsl/1181 ; DOI : 10.4000/rsl.1181

2014                  - « Entre singulier et commun : modalités de l’expérience théâtrale contemporaine », in Catherine Bouko, Hervé Guay (dir.), Degrés. Revue de synthèse à orientation sémiologique. L’Engagement du spectateur, 42è année, n°160, Bruxelles, ASBL Degrés, hiver 2014, p. h/1-h/9.

2013                  - « L’Assemblée idéale du théâtre grec antique », in Marion Denizot (dir.), L’écriture de l’histoire et ses enjeux mémoriels. Revue d’histoire du théâtre numérique, Paris, Société d’Histoire du Théâtre, oct-déc. 2013, accessible en ligne : http://www.sht.asso.fr/revue_histoire_theatre_numerique, p. 18-26.

                          - « O Paradoxo do Espectador do Teatro Laboratorio », in Revista brasileira de estudos da Presença, Porto Alegre, v. 3, n. 1, jan./abr. 2013, p. 101-116, Disponível em: <http://www.seer.ufrgs.br/presenca&gt;

2012                  - « Les actualisations d’un idéal théâtral au Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher » et « Entretien avec Pierre Guillois, directeur du Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher de 2005 à 2011 », in Bénédicte Boisson, Marion Denizot, (dir.), L’Annuaire théâtral. Héritages et filiations du théâtre populaire, n°49, Ottawa, Université d’Ottawa, CRCCF, 2012, p. 13-32 et p. 131-140.

                          - avec Marion Denizot, « S’approprier l’héritage historique du théâtre populaire : étude de cas », in Bénédicte Boisson, Marion Denizot, (dir.), L’Annuaire théâtral. Héritages et filiations du théâtre populaire, n°49, Ottawa, Université d’Ottawa, CRCCF, 2012, p. 9-11.

2011                  - « Dans la lignée d’Artaud : les modalités sonores de la co-présence dans Le livre de Christophe Colomb (Claudel, Barrault, 1953), Oh les beaux jours (Blin, Beckett, 1964) et Paradise Now (Living Theatre, 1968) », in Jeanne Bovet, Jean-Marc Larrue, Marie-Madeleine Mervant-Roux (dir.), Théâtre/Public. Voix Words words words., n°201, Paris, Théâtre public, juil.-sept 2011, p. 77-82.

2009                  - « Dématérialiser l’homme, animer la matière. Dors mon petit enfant, Comédie, Les Aveugles : les Fantasmagories technologiques de Denis Marleau », in Julie Sermon (dir.), Théâtre/public. La Marionnette ?, Gennevilliers, Théâtre de Gennevilliers, n°193, 2009-2, p. 60-63.

2008                  - « Des masques sans visage », in Marie-Madeleine Mervant-Roux (dir.), Ligeïa. Dossiers sur l’art. Art et frontalité. Scène, peinture, performance, n°81-84, XXIè année, janv-juin 2008, p. 106-116.

2005                  - « Le théâtre ou l’exhibition du monstre. La mise en scène des corps stigmatisés dans Giulio Cesare de Romeo Castellucci », in L’Annuaire théâtral, n° 37, Ottawa, Université d’Ottawa, CRCCF, mai 2005, p. 183-195.

                          - « Bernard Dort spectateur. Un itinéraire exemplaire », in Bénédicte Boisson, Marie-Madeleine Mervant-Roux (dir.), Théâtre/Public. Espace privé/espace public, n° 179, Gennevilliers, Théâtre de Gennevilliers, 2005, p. 35-38.

2004                  - « Les Aveugles. L’invention d’un théâtre qui ne serait plus le lieu d’où l’on voit », in Théâtre s en Bretagne, n°20, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2è sem. 2004, p. 79-85

2003                  - « Peur de la fête et peur du vide ? », in Théâtre s en Bretagne. Le Rire interdit, n°17, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, juin 2003, p. 50-55

OS (ouvrages scientifiques, ou chapitres)

2015                  - Bénédicte Boisson, Marion Denizot, Le Théâtre du Peuple de Bussang. Cent vingt ans d’histoire, Arles, Actes Sud. Cet ouvrage a reçu le prix littéraire lorrain Georges Sadler de l’Académie de Stanislas (Nancy) dans la catégorie « Histoire, Essais », déc. 2015

2014                  - Bénédicte Boisson, Eric Vautrin, « Les compositions sonores au théâtre », in Guillaume Faburel, Claire Guiu, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Henri Torgue, Philippe Woloszyn (dir.), Soundspace. Espaces, expériences et politiques du sonore, PUR, 2014, p. 31-41

2010/2015        - Bénédicte Boisson, Alice Folco, Ariane Martinez, La Mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours, Paris, PUF,  (Licence), 2010, réédition PUF, 2015, (Quadrige).

2008                  - « Face à 4.48 Psychose. Quelle communauté ? », in Marie-Madeleine Mervant-Roux, (dir.), Claude Régy, Paris, CNRS Editions, 2008, (Les Voies de la Création Théâtrale vol. 23), p. 192-203.

DO (Direction d’ouvrages)

A paraître         - Bénédicte Boisson, Noémie Courtès (dir.), Rideau ! Applaudissements, saluts et rappels dans le système du spectacle. European drama studies, n°12.

en 2018             - Bénédicte Boisson, Marion Denizot, Sophie Lucet, Processus de création et archives du spectacle vivant : manque de traces ou risque d’inflation mémorielle ?, PUR

2012                  - Bénédicte Boisson, Marion Denizot (dir.), L’Annuaire théâtral. Héritages et filiations du théâtre populaire, n°49, Ottawa, Université d’Ottawa, CRCCF, juin, p. 9-152

2005                  - Bénédicte Boisson, Marie-Madeleine Mervant-Roux (dir.), Théâtre/Public. Espace privé/espace public, n° 179, Gennevilliers, Théâtre de Gennevilliers, 2005, p. 4 – 85.

Manifestations scientifiques

C-INV

2018                  « Co-présence », entrée pour le Glossaire « Identification, projection et empathie dans les arts du spectacle », projet de l’UMR Thalim, équipe Arias et Labex TransferS, dirigé par Mildred Galland-Szymkowiak

2016                  « Les mémoires de spectateurs », Journée d’étude organisée par Alice Folco, Grenoble, 20 mars

                          « Co-présences contemporaines : structuration collective des perceptions singulières dans quelques formes interartistiques après 2000 », Journées d’études internationales « Coprésence et pensée du commun dans les pratiques interartistiques », organisées par Marie-Christine Lesage, Maude B. Lafrance et Emilie Martz-Kuhn, dans le cadre du Groupe de Recherche sur les Pratiques Interartistiques et scènes contemporaines (PRINT), 25 et 26 février, Montréal, UQAM, Ecole supérieure de théâtre

C-ACTI (Communications avec actes dans un congrès international)

2014                  - « Les voix du Théâtre du Peuple de Bussang », Colloque international « L’écho du théâtre : dynamique et construction de la mémoire phonique, XXè-XXè siècles », organisé par Hélène Bouvier et Marion Chénetier-Alev, dans le cadre d’ECHO – ANR – 13 – CULT – 04, Paris, 19 et 20 nov. 2014

                          - « Entre singulier et commun : modalités de l’expérience théâtrale contemporaine », colloque international « L’engagement du spectateur », co-organisé par Catherine Bouko et Hervé Guay, Université Libre de Bruxelles, Université du Québec à Trois-Rivières, 19-22 mai.

2012                  - « Une “bande son” trop peu écoutée : la musique de scène des Cenci d’Antonin Artaud », colloque international « Vers une histoire sonore du théâtre (XIXe-XXie siècles : acoustiques et auralités) / Toward a History of Sound in Theatre (from the 19th century to 21st century) : Acoustics and Auralities », colloque co-organisé par le CRIa, Université de Montréal et Arias (CNRS), UMR 7172, Montréal, 21-25 nov. Publiée in Jean-Marc Larrue, Marie-Madeleine Mervant-Roux (dir.) Le son du théâtre (XIXe-XXIe siècle). Histoire intermédiale d’un lieu d’écoute moderne, CNRS Editions, 2016.

2011                  - « Quand la mémoire des spectateurs devient la matière de l’œuvre à venir », Colloque international « Processus mémoriels et geste créateur dans les arts du spectacle », organisé par le Laboratoire d’Etudes théâtrales, EA 3208, Arts Pratiques et poétiques, Université Rennes 2, par le CEAC, EA 3587, Université Lille III, le Laboratoire d’études performatives, Université Adam Mickiewicz, Poznan, Pologne, Université Rennes 2, 13-15 oct., paru sous le titre : « Quand la mémoire des spectateurs devient la matière de l’œuvre à venir : Le Dernier spectacle de Jérôme Bel et Histoire(s) d’Olga de Soto », in Sophie Lucet et Sophie Proust, Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène, Rennes, PUR, 2017, p. 305-315.

2010                  - « Les Modalités sonores de la co-présence », colloque international « Le son du théâtre / Theatre sound », Arias, UMR 7172, CNRS / CRI, Université de Montréal, Paris, 18-20 nov. 2010.

C-ACTN (Communications avec actes dans un congrès national)

2012                  - « Le paradoxe du spectateur dans le théâtre de présentation », Journée d’études sur Jerzy Grotowski « Le théâtre est une rencontre » organisée par Eric Vautrin, LASLAR, Université de Caen-Basse-Normandie, IMEC, 24 mars. Publiée sous le titre « Le paradoxe du spectateur du Théâtre Laboratoire », in Antonio Attisani (dir.), Jerzy Grotowski. L'eredità vivente, Torino, aAccademia university Press, 2012, (Mimesis Journal Books), p. 24-37.

                          - « Que nous apprennent les archives sonores du théâtre ? », Ecole thématique CNRS « Soundspace : espaces, expériences et politiques », Roscoff, 4-7 juil.. Publiée sous le titre « Que nous apprennent les archives sonores de l’espace théâtral vécu et de son histoire », in Guillaume Faburel, Claire Guiu, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Henri Torgue, Philippe Woloszyn (dir.), Soundspace. Espaces, expériences et politiques du sonore, PUR, 2014, p. 127.

2011                  - « L’Assemblée idéale du théâtre grec antique », journée d’études « L’écriture de l’histoire du théâtre et ses enjeux mémoriels » organisée par Marion Denizot, Laboratoire d’études théâtrales, EA 3208 Arts : Pratiques et poétiques, Université Rennes 2, 26 mars.

2010                  - avec F. Domenge, « Exemples de parcours d’amateurs de l’enfance à l’âge adulte. Regards croisés », actes en ligne sur le site du Ministère de la Culture :
http://www.culturecommunication.gouv.fr/Disciplines-et-secteurs/Theatre…, suite au colloque national « Rencontre nationale du théâtre des amateurs », Ministère de la Culture et de la Communication (DGCA), Fédération Arts Vivants et Départements, Vosges Arts Vivants, Théâtre du Peuple-Maurice Pottecher, mai 2010

2009                  - « Les actualisations d’un idéal théâtral au Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher », Journée d’études « Héritages et filiations du théâtre populaire ? » organisée par B. Boisson et M. Denizot, Laboratoire « La présence et l’image », EA 3208 Arts : pratiques et poétiques, Université Rennes 2, 6 nov. 2009.

                          - « Répéter, interpréter, créer : Elvire Jouvet 40, Brigitte Jaques, Benoît Jacquot », journée d’études organisée par Roxane Hamery, Laboratoire « La présence et l’image », EA 3208, Arts : pratiques et poétiques, Université Rennes 2, 26 sept. 2009. Publiée in Laurent Le Forestier, Gilles Mouëllic (dir.), Fimer l’artiste au travail, Rennes, PUR, oct. 2013, p. 105-117.

                          - « Le peuple de Maurice Pottecher », journée d’études « La représentation du peuple sur les scènes du théâtre populaire » organisée par M. Denizot, Laboratoire « La présence et l’image », EA 3208 Arts : Pratiques et poétiques, Université Rennes 2, 17 juin. Publiée in Marion Denizot (dir.), Théâtre populaire et représentations du peuple, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2010, p. 91-103

2008                  - « Changer d’esthétique mais préserver le collectif », colloque national « Le théâtre des amateurs, de l’écriture à la scène », organisé par Arias (CNRS), Gresec (Université Grenoble III), FNCTA, FNFR, ADEC, Rennes, 21-23 nov. 2008. Publié in Marie-Christine Bordeaux, Jean Caune, Marie-Madeleine Mervant-Roux (dir.), Le Théâtre des amateurs et l’expérience de l’art. Accompagnement et autonomie, Montpellier, L’entretemps éditions, 2011, p. 176-185.

                          - « Les destinataires incertains. Étude de deux représentations théâtrales. Compre una pala para cavar mi tumba, écrit et mis en scène par Rodrigo Garcia ; 4.48 psychose de Sarah Kane, mis en scène par Claude Régy », Journée d’études « Mais à qui parle-t-on ? Le destinataire au théâtre » organisée par C. Despierres et F. Fix, Grelisc/Arts de la scène, Université de Bourgogne, 16 déc. 2008. Publié in Claire Despierres, Florence Fix (dir.), Mais à qui parle-t-on ? Le destinataire au théâtre, Dijon, EUD, 2010, p. 107-117.

C-COM (Communications orales sans actes dans un congrès international ou national)

2016                  - « Expérience esthétique et dramatisation des spectateurs : la relation théâtrale contemporaine », Séminaire « Nouvelles théâtralités. Renouveau des formes scéniques 2 : composition(s) ? », dirigé par Bénédicte Boisson, Laure Fernandez et Éric Vautrin, dans le cadre de l’équipe NoTHx (Nouvelles Théâtralités), associée à Arias / Thalim (Théorie des Arts et des Littératures de la Modernité), UMR 7172 (CNRS, ENS, Paris 3), 4 octobre

2015                   - avec Marion Denizot, Le Théâtre du Peuple de Bussang, partie 1 et partie 2, émission présentée par Arnaud Wassmer, diffusée sur radio RCF alpha à 12h04 les jeudi 5 et vend. 6 nov.

                          - avec Marion Denizot, Conférence et présentation de l’ouvrage Le Théâtre du Peuple de Bussang. 120 ans d’histoire, Avignon, 24 juil.

                          - avec Marion Denizot, Conférence et présentation de l’ouvrage Le Théâtre du Peuple de Bussang. 120 ans d’histoire, Avignon, 15 juil.

                          - avec Marion Denizot, Chercheurs en ville. Le Théâtre du Peuple de Bussang, émission animée par Xavier Debontride, Christian Le Bart, et Ronan Le Mouhaër, diffusée sur Canal B, la wikiradio de l’UEB et France Culture Plus, le 29 juin, 1h, http://wikiradio.ueb.eu/broadcast/20245-Le-Thtre-du-Peuple-du-Bussang, http://plus.franceculture.fr/partenaires/universite-europeenne-de-breta…

                          - « La scène réinventée par le spectateur », Séminaire « Nouvelles théâtralités. Renouveau des formes scéniques 2 : composition(s) ? », dirigé par Bénédicte Boisson, Laure Fernandez et Éric Vautrin, dans le cadre de l’équipe NoTHx (Nouvelles Théâtralités), associée à Arias / Thalim (Théorie des Arts et des Littératures de la Modernité), UMR 7172 (CNRS, ENS, Paris 3), 27 février

2012                  - « Autour de la dé-définition de l’art… », dans le cadre du séminaire du laboratoire d’études théâtrales, projet « Archiver le geste créateur dans le domaine des arts du spectacle », 4 oct.

                          - « Le monde perdu des disques de théâtre », avec M.-M. Mervant-Roux, école thématique CNRS « Soundspace : espaces, expériences et politiques », Roscoff, 4-7 juil.

                          - « Contiguïtés / continuités de l’inanimé et de l’animé (marionnettes, masques, corps) dans Shun-kin, texte de Jun’ichiro Tanizaki mis en scène par Simon Mc Burney », Journée d’études « La marionnette dans / face à l’histoire de la représentation du corps. Pour une réflexion sur les usages artistiques de l’objet anthropomorphique. Acte 1 : La transformation du corps en image » organisée par Janig Begoc, Laboratoire de recherche « Histoire, critique et théorie de l’art contemporain », EA 1279 « Histoire et critique des arts », Université Rennes 2, Renaud Herbin, Au bout du plongeoir, et Spectacle Vivant en Bretagne),  7 février.

2010                  - « Une co-présence sonore ? Etude de cas », Atelier scientifique de Montréal dans le cadre du PICS « Le Son du théâtre / Theatre Sound », Arias, UMR 7172, CNRS, Paris / CRI, Université de Montréal, Montréal, 13-14 février.

2009                  - « A l’écoute du théâtre. Quelle co-présence ? Une recherche dans le fonds Renaud-Barrault », Atelier scientifique de Montréal dans le cadre du PICS « Le Son du théâtre / Theatre Sound », Arias, UMR 7172, CNRS, Paris / CRI, Université de Montréal, Paris, 20-21 nov.

                          - « Le théâtre public du point de vue des études théâtrales », Journée d’études du groupe de recherche « Identité(s) du théâtre public : généalogie d’une catégorie » dirigé par M. Denizot, Maison des Sciences de l’Homme de Bretagne / Université de Rennes II- Haute-Bretagne / Laboratoire « La Présence et l’image », EA 3208 « Arts : Pratiques et poétiques », Rennes, 18 juin

2007                  - « Le théâtre comme lieu des présences ». Séminaire commun d’Arias, UMR 7172 CNRS, juin

2004                  - « Corps en scène, regards de salle. Deux metteurs en scène face au public ». Conférence annuelle de la Fédération Internationale de Recherche Théâtrale : « Le metteur en scène dans le monde du théâtre, Saint-Pétersbourg », 22-27 mai 2004

                          - « La présence dans un théâtre interdisciplinaire ». Séminaire de Melle Lesage : « Théâtre et interdisciplinarité », Maîtrise d’Etudes Théâtrales, Université Paris III

2003                  - « Théâtre et rituel. Forme et fonction ». Dans le cadre du groupe de recherche « Etudes théâtrales / études de terrain : regard croisés ». Lasema, UPR 297, CNRS / Laras, CNRS

2002                  - « Présence de l’acteur, regards de spectateurs ». Les Figures de l’acteur. Journées d’études de l’ASSIC (ED 267 – Paris III), mai 2002

Diffusion de la culture scientifique

2018                  - « Le Théâtre du Peuple-Maurice Pottecher, entre la scène et le monde », séquence du dossier pédagogique Entendre le théâtre. Expériences d’écoute seconde moitié du XXè siècle, dirigé par Marie-Madeleine Mervant-Roux, dans le cadre de l’ANR ECHO, en ligne sur le site de la BNF, mise en ligne à venir.

Depuis 2012     - Programmation et coordination de « La Pause théâtre », un cycle de rencontres avec les acteurs du monde théâtral contemporain, organisé par le département Arts du spectacle et le service culturel de l’Université Rennes 2, en partenariat avec les structures culturelles de la Région Bretagne. Rencontres enregistrées et mises en ligne sur l’Aire d’U. 40 rencontres organisées, en partenariat avec le TNB, le Théâtre de Lorient, le Triangle, l’Aire Libre, La Paillette, etc. Parmi les invités : Michel Laubu, Raimund Hoghe, Lazare, Madeleine Louarn et Bernardo Montet, Didier Galas, Yann-Joël Collin, la compagnie Motus, Latifa Laâbissi, Robert Cantarella, Boris Charmatz, Mette Ingvartsen, Emmanuelle Huyhn, Gisèle Vienne, L’amicale de production, Cyril Teste et le collectif MxM, Mohammed El Khatib, etc. Voir https://www.lairedu.fr/collection/la-pause-theatre-2/